Десяточка одесских композиторов: парад брюнеток, любимый музыкант Ельцина и электроника беженки из Грузии

Рискуя, как обычно, навлечь на себя гнев несогласных с нами читателей, публикуем десятку лучших, по мнению «Думской», композиторов Причерноморской Пальмиры. Наш город — консерваторский, филармонический, оперный, здесь год от года выпускаются дипломированные композиторы, способные написать нотами все, что угодно, от симфонии до простой песенки. Напоминаем, что десятка наша – условная, выражает предпочтения редакционного коллектива, ждем от читателей в комментариях иные десятки. Нот всего семь, но композиторов в Одессе гораздо больше. есть из кого выбирать!

Лидирует в нашей композиторской десятке эффектная дама Кармелла Цепколенко — профессор Одесской Национальной музыкальной академии имени А.В. Неждановой, заслуженный деятель искусств Украины. Авторская методика обучения в классе композиции от Кармеллы Семеновны носит название «Сценарная разработка музыкального материала» и состоит в возрастании роли формального замысла, ведь сегодня каждое новое произведение требует своей техники, своей формы. У Кармеллы армянские корни, и оригинальное имя ей выбрал дедушка, чью первую любовь звали именно так.

Кармелла Цепколенко

Самая передовая, загадочная, пользующаяся любовью и авторитетом авангардистов всего земного шара. Кармелла Цепколенко — основатель и арт-директор международного фестиваля «Два дня и две ночи новой музыки», который нынешней весной состоялся в Одессе в 20-й раз. На этом фестивале, в частности, прозвучала лирико-философская мини-моно-опера Кармеллы Семеновны «Часы» на стихи Райнера Брамбахера в исполнении австрийского баритона Руперта Бергманна. Камерный формат сейчас в центре внимания современных композиторов, ибо громоздкие симфонии для первого исполнения затратны. С другой стороны, и время наше не очень способствует композиторскому пафосу, сегодня в центре внимания — тончайшие нюансы человеческого настроения. Вот в таком русле сейчас протекают новые творческие поиски Цепколенко, а еще она надеется, что 21-й фестиваль удастся провести масштабно, и никакие политические и военные «негаразды» этому больше не помешают.

Вторым номером у нас проходит Александр Сокол, музыковед и композитор, доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств Украины, ректор Одесской Национальной музыкальной академии имени А. В. Неждановой с 2000 года. Также Александр Викторович — глава Одесского отделения Национального всеукраинского музыкального союза, председатель Одесской организации Национального союза композиторов Украины, генеральный директор международных конкурсов пианистов памяти Эмиля Гилельса и вокалистов памяти Антонины Неждановой.

Александр Сокол

Главные сочинения Сокола: детская оперетта «Вероника», мюзикл «Чудя, Филин и Шатало», музыка к театральным спектаклям «Цезарь и Клеопатра», «Синее небо, а в нем облака», «Принцесса на горошине», «Иван да Марья». Несмотря на большую загруженность административной работой, ректор находит время для сочинения вполне традиционных и мелодичных хоровых произведений, песен, пьес для оркестра народных инструментов, вокально-инструментальных ансамблей, ансамбля бандуристок – собственно, в исполнении студентов они чаще всего и звучат.

Чаровница Алена Томлёнова – на третьем месте нашей условной десятки. Оригинальное отчество, Светославовна, очень ей идет, она словно соткана из лучей света. Начала сочинять музыку еще в 5 лет (мама, профессор консерватории, запомнила ту первую песенку и слова: «Мой лебедь плывет по реке, думы его вдалеке»), а сейчас Алена Светославовна — автор пяти симфоний и хоровой мессы, камерной оперы по Бабелю, сонат для скрипки и фортепиано, струнных квартетов, вокальных циклов на стихи Мандельштама и других выдающихся поэтов. Хрупкая, улыбчивая блондинка, она обладает трагическим мироощущением и метафизическими поисками, любит завершать произведения неустойчивым полувопросом, предлагая слушателю так называемый «открытый финал».

Алена Томлёнова

«Работаю над 6-ой симфонией, которая является предпоследней частью симфонического макроцикла, — рассказала «Думской» Алена Светославовна. — Закончила две пьесы для арфы и фортепиано – «Прибой» и «Туман. Одесса».

И снова колоритная леди — брюнетка Юлия Гомельская, в нашем списке она идет под четвертым номером. Кроме Одесской консерватории окончила Гилдхоллскую школу музыки и драмы в Лондоне. В ее произведениях всегда ощущается мощный заряд энергетики при всем изяществе решений. Как и Кармелла Цепколенко, воспитывает будущих композиторов, обучая их в ОНМА имени А.В. Неждановой.

Юлия Гомельская

«Я сейчас немного отдыхаю в творческом плане, потому что мои новые сочинения «Есенин-пастели» (для Руперта Бергманна), «Люлі від Юлі» и «Alleluia Festivo» (для женского хора «Ориана»), а также «Шрам» для скрипки и фортепиано совсем недавно прозвучали на фестивале «Два дня и две ночи новой музыки», — говорит Юлия. — Также закончила в апреле симфонию №3 для большого симфонического оркестра. Весь май готовлю к экзаменам своих выпускников-композиторов, что тоже отнимает творческие силы. Есть музыкальный материал для струнного квинтета».

Брюнетки рулят! Под пятым номером — Кира Майденберг-Тодорова. Училась у Алены Томлёновой и Кармеллы Цепколенко, является ассистентом-стажером консерватории. Часть произведений написала на стихи отца, Исаака Майденберга. Лирична, вдохновенна, создает оригинальный репертуар, на котором учатся студенты и школьники.

Кира Майденберг-Тодорова

«Я сейчас начинаю работу над произведением для детского хора Solo musica, — рассказала Кира. — Это хор школы педагогической практики при музыкальной академии. Жду ответа о возможном исполнении осенью в Киеве на Киев-Мюзик-Фесте. Также жду премьеры симфонического произведения в Донецке, которое было перенесено в связи с событиями в стране и пока неизвестно когда состоится».

Куда большую популярность в народе, чем все вышеперечисленные композиторы, имеет народный же артист Николай Свидюк, шестой номер в нашей десятке. Исполняя свои песни лично, он нашел идеального для них исполнителя, душевного, харизматичного.

Николай Свидюк

Свидюку внимал при жизни сам Борис Ельцин, просил спеть песню «Ой, рябина кудрявая» раз 20, впрочем, они музицировали и вместе с Ельциным – по словам Свидюка, пели песни и частушки, играли дуэт, причем Борис Николаевич аккомпанировал на ложках. Также Николай Свидюк общался с руководителем Туркменистана Ниязовым (в результате этого общения получилась песня «Если б не было войны») и с Владимиром Путиным, причем общение происходило в Крыму, где композитор несколько дней сопровождал его на теплоходе. Владимир Владимирович, что интересно, в основном просил Свидюка исполнить для него украинские народные песни.

Песни Свидюка исполняет в России Иосиф Кобзон, а в Украине многие артисты эстрады. Но все же если хотите в наилучшем варианте услышать «Пароплав уходить в море» или «Расставание — повод для встречи», посетите концерт самого Свидюка. И непременно зайдите в Одесский украинский театр, где идет спектакль «Норовливий» с музыкой нашего героя!

Тесная творческая и мужская дружба соединяет Свидюка со счастливым седьмым номером десятки композиторов, известным джазменом, заслуженным деятелем искусств Украины Юрием Кузнецовым.

Юрий Кузнецов

Джаз и импровизация – его стихия, однако песни, музыка к кинофильмам – тоже его. По секрету скажем: если вы задумали снять кинофильм и ищете композитора, вам только к Кузнецову! Сейчас Юрий занят подготовкой к очередному джазовому фестивалю Odessa Jazz Fest, которым руководит, и с гордостью отмечает, что благодаря его систематической работе сегодня в Одессе аншлаги на концертах джаза!

«Я горжусь тем, что еще никто не сказал мне, что услышал в моей музыке хотя бы фрагментарный плагиат, — говорит Юрий Кузнецов. — Хотя, казалось бы, все это комбинации из семи нот…»

Снова эффектная брюнетка-авангардистка – под восьмым номером выступает Людмила Самодаева, чья музыка, при всей яркости и самодостаточности, ненавязчива, не страдает излишними длиннотами. Людмила Самодаева успевает сделать высказывание в музыке за считанные минуты, облечь музыкальную мысль в яркую форму — это у нее от учителя, незабвенной памяти композитора Александра Красотова, из чьего класса, кстати, вышли Цепколенко и Гомельская. Уроженка Уссурийска, Людмила давно стала настоящей одесситкой, причем одесситкой популярной. Известна история, когда как-то после концерта она забыла ноты и концертное платье в такси. Буквально через двадцать минут водитель позвонил в дверь квартиры и все вернул, назвавшись фанатом ее музыки, выяснившим точный адрес через консерваторию.

Людмила Самодаева

«Приношение Жаботинскому» для тенора и фортепиано, два романса «Арлекин» для сопрано и баяна, «Строфы» для скрипки, фортепиано и чтеца, «113 фонарей» для сопрано и фортепиано, ряд мини-опер – музыка Людмилы компактна по длительности, но часто грустна. Здесь она следует совету, который дал ей в начале 1980-х сам Родион Щедрин. Выдающийся советский композитор приезжал в Одессу на премьеру своего балета «Конек-горбунок» и сказал молодой коллеге, работавшей в оперном театре концертмейстером, такую фразу: «Не бойтесь отображать в музыке скорбь…» Подолгу проживая в последние годы в Мексике, Людмила все больше склоняется к экзотическим музыкальным решениям – и Одессу это радует!

Кстати о скорби. Девятый номер принадлежит Вадиму Ларчикову, философу в музыке, виолончелисту и композитору в одном флаконе. Получил награды как композитор и ансамблист на конкурсах в Украине, Франции, Италии, Албании.

Вадим Ларчиков

Дуэт «Виолончеллиссимо», который Вадим создал вместе с виолончелисткой Ольгой Веселиной, основывает свой репертуар на его философских музыкальных пьесах. А еще Ларчиков гордится своей сверхоперой (музыкально-театральной медитацией) «Связавший Время с Пространством» по сочинениям Велимира Хлебникова, написанной два года назад. Мечтает познакомить с этим эпохальным сочинением как можно большее количество слушателей.

Замыкает нашу десятку композиторов выпускница класса Кармеллы Цепколенко, уроженка Телави (Грузия), перспективный молодой специалист и дважды молодая мама Асмати Чибалашвили. История ее появления в Одессе сама по себе уникальна: вся семья девочки-школьницы переехала сюда со справкой в руках о том, что политическая обстановка в Грузии на тот момент не может обеспечить достойные условия для развития таланта Асмати. Как вскоре выяснилось, талант у нее несомненный, требующий знания смежных видов искусства. Одесской консерватории ей показалось мало, добралась и до киевской!

Асмати Чибалашвили

«Я в последнее время изучаю программирование, чтобы создавать аудиовизуальные произведения, — делится Асмати. — Произведение, исполненное на прошлогоднем фестивале «Два дня и две ночи новой музыки» — это был первый опыт работы с видео. Сейчас активно занимаюсь диссертацией, уже на финальной стадии нахожусь, прошла в марте предзащита. Тема диссертации — художественный синтез в творчестве современных украинских композиторов, там есть подробный разбор произведений Цепколенко, Рунчака, Зажитько, Шоренкова, Сидоренко, Безбородько и Загайкевич».

Ну вот как-то так, а если вы, уважаемые читатели, больше любите каких-то других одесских композиторов, соблаговолите нам об этом сообщить.

Ирэн Адлер, фото Владимира Андреева