Дюжина картин Александра Ройтбурда: гуляющий броненосец, ненаписанный автопортрет и блаженствующий Руссо  

В эти дни Одесса прощается с директором Художественного музея, выдающимся украинским художником Александром Ройтбурдом, и «Думская» хочет вспомнить вместе с вами, уважаемые читатели, любимые картины его кисти.  

А если вам кажется, что наша дюжина составлена как-то не так, можете подкорректировать ее в комментариях. Хамство и оскорбления, само собой, будут удаляться.

Итак, номером первым идет у нас полотно «Прощай, Караваджо!» (2008), которым мастер выразил печаль по поводу утраты знакомой с детства картины «Взятие Христа под стражу», исчезнувшей из Музея западного и восточного искусства при странных обстоятельствах. Тогда реакцией Ройтбурда были возмущены лица, которые так или иначе были причастны к этой темной истории — к слову сказать, именно они впоследствии и распространили известный говнофейк, за что стали париями в приличном обществе.

Годы прошли, полотно Караваджо (или не Караваджо – вопрос остается дискуссионным) нашли, но когда оно вернется в музей и узнаем ли мы его после всех приключений, неизвестно.

Второй номер – «Броненосец в городе» (2018).

Игра слов: ящер-броненосец на Потемкинской лестнице и броненосец «Потемкин» (не будем забывать о знаковом видео Ройтбурда «Психологическое вторжение «Броненосца «Потемкин» в тавтологический галлюциноз Сергея Эйзенштейна» 1998 года). Умел Александр Анатольевич работать с мифом…

Номер три - «Разговор» (1993), исполненный величия, мудрости, красоты. Вести такие разговоры Ройтбурд мог часами, правда, лишь с избранными собеседниками.

Четвертый номер в нашей дюжине – эпическое полотно «Гимн демонам и героям» (1989), которое мог написать только гениальный визионер.

Пятым номером у нас идет «Автопортрет, не написанный в 1981 году» (2021).

«Я действительно начал тогда писать этот автопортрет, но он у меня не получился, — признавался художник. — Я хотел совместить Ренессанс, метафизику, Фалька, Модильяни, Егорова, Нестерову и еще бог знает что. Я сделал кучу эскизов, хотел найти статичную композицию, но с некоторым сдвигом. Я даже носил такой берет, срезав с него дурацкую пимпочку, и нахлобучивая его на середину лба, косил под Возрождение. Я хотел более сложной и глубокой гаммы, а ушел в грязь и потерял форму. В конце концов, я его чем-то записал. И да, у меня тогда борода была ярко-рыжей, а усы не росли, некоторые еще помнят. А вот теперь и я вспомнил о нем, и написал себя тогдашнего, может, немного иначе, чем сделал бы это тогда».

Шестой и седьмой номера – философские картины «Жан-Жак Руссо в первобытном блаженстве» (2016) и «Сковородианская ночь на Днепре» (2021). Может, кому-то кажется, что горе – от ума, но истинный философ знает, какое наслаждение приносит познание…  

Далее, под восьмым номером (мы решили объединить), идут натюрморты. Раблезианский «Сыр» (2015) и ностальгический «Натюрморт с папиросницей и каминными спичками» (2015). Мастер любил и чувствовал незыблемость вещи, даже если она осталась только в воспоминаниях, как ваза клуазоне его детства. Современное искусство вовсе не исключает интереса к антиквариату.

Девятое место занимают «Большие любовники в супрематическом ландшафте» (2021), десятый номер отдаем «Самураю Мамаю» (2021), а одиннадцатый – «Сердцу беззащитного мира» (2021).

И завершает нашу дюжину «Сон ребе» (2012), напоминающий о том, что жизнь есть сон. Когда-нибудь мы все проснемся и снова встретимся.

Вечная тебе память, Саша!

Автор — Ирэн Адлер