Живопись в камне: как одесские мозаичники украшают храмы и роскошные особняки  

«Думская» побывала в одной из мозаичных мастерских и узнала, как из разрозненных кусочков смальты, словно пазлы, одесские мастера собирают гигантские панно и даже «раскрашивают» скульптуры.

Как известно, древнее искусство создания наиболее долговечных и невосприимчивых к воздействию окружающей среды изображений – мозаика — существует, пожалуй, столько, сколько себя помнит само человечество. Так, древние примеры инкрустаций найдены в шумерских городах, на объектах, возраст которых переваливает за три тысячелетия. Расцвет искусства пришелся на эпоху Византийской империи, а в России мозаику продвигал сам Михаил Ломоносов, открывший даже собственное производство смальты. Основными потребителями мозаичного мастерства были православные храмы России.

В советское время мозаика стала воспевать успехи великой страны, подарив миру как огромные панно вроде «Индустрия социализма», так и короткие слоганы «Слава труду» на каждом втором панельном доме. Возрождение мозаики в Украине совпало с повсеместным перепрофилированием бесчисленных складов, спортивных залов и библиотек обратно в храмы. И сейчас у нас основным заказчиком мозаичной живописи является православная церковь, но понемногу ценностью и красотой мозаики начинают проникаться и состоятельные миряне.

Мастерская, которую мы посетили, расположена в промышленной зоне города и носит название «АртМозаик». История основания студии, как и биография ее руководителя, довольно непростая. Когда-то 30-летний экономист из Ярославля Виктор Плахин после посещения нашего города решил круто изменить свою жизнь и поступил в Грековку на скульптора. Окончание художественного училища совпало с развалом Советского Союза, и мечты о работе в искусстве пришлось снова отложить. Исколесив полстраны, Виктор в 2000-м опять вернулся в Одессу, где встретил своих старых друзей-художников. Один из них и пригласил его в свою мозаичную мастерскую – лепить буквы славянской вязи под куполом храма Серафима Саровского в Свято-Иверском монастыре.

Понемногу Виктор и сам начал работать простым наборщиком мозаичных полотен в одной из лучших мастерских Одессы – студии Андрея Чаркина. Здесь он познакомился с талантливым живописцем из Измаила Олесей Хлевной, и вскоре Чаркин отпустил обоих в «вольное плавание». Первый заказ, поступивший в новую студию, был впечатляющий – 90 квадратных метров прямого набора (когда мозаика создается прямо на объекте) в одном из частных домов на 9-й станции Фонтана. «Было очень страшно браться за такой объем работы, – признается Виктор. — Но мы с честью справились с этим заданием».

Окрыленная первым заказом молодая студия решила принять участие в выставке 2008 года на морвокзале: «Мы думали, что будет много заказов, так как отзывы были очень хорошие. У нас разобрали все буклеты, и многие обещали уже завтра перезвонить с заказом, но прошел месяц, потом два, потом полгода  -  ни одного звонка. Оказалось, что в мире кризис, а мы этого не знали. Мы опасались, что студия прекратит свое существование»

Свой второй заказ студия получила спустя девять месяцев, причем случилось это 1 апреля. Как оказалось, без всяких шуток мастеров просят сделать мозаику на Пушкинской, в Свято-Ильинском храме. Позже работу мастерской заметил митрополит Агафангел, пригласил художников к себе. Через некоторое время на патриаршем подворье проявились две ростовые иконы из смальты. С тех пор работа начала налаживаться — наряду с сотрудничеством с православными храмами, живописцы украшают частные владения богатых одесситов, изготавливают панно светской тематики на продажу и садовые фигуры.

При этом нельзя сказать, что мозаика — удовольствие исключительно для богатых. Все зависит от материала: если это китайская стеклянная плитка, то тут  работа проще и дешевле в два-три раза, чем из настоящей смальты. В среднем цена на мозаичное панно размером 70 на 70 сантиметров начинается от 400 долларов и не имеет ценовых ограничений, тем более если в картине используется сусальное золото.

По словам Олеси Хлевной, по качеству самого востребованного материала для церковной мозаики – смальты — Украина намного перегоняет Китай, ведь продукция из Поднебесной имеет вид пластика.

Лучшей же считается смальта, сделанная в СССР —  с матовой поверхностью. Однако эти запасы, говорят мастера, постоянно сокращаются, и найти подходящий цветовой оттенок становится все сложнее.

Размер модуля может быть разным: от одного миллиметра до пяти сантиметров. Олесе интересней работать все же с маленькими модулями, требующими подгонки, для чего в мастерской используются специальные кусачки и переделанные станки для резки тротуарной плитки. Режущие диски за несколько секунд распиливают 10-сантиметровый кусок смальты и при этом не могут разрезать человеческую кожу, поэтому абсолютно безопасны для пальцев мозаичников.

Работа эта кропотливая и требует твердой руки. По словам мастеров, икону 70 на 50 см из модулей смальты 2-5 мм можно сделать за два месяца. А на произведение из китайской плитки у человека со средним опытом уйдет дней пятнадцать —  с условием, что эскиз будет разбит на цветовые участки и соответственно палитре пронумерован.

Сама Олеся никогда не нумерует участки разного цвета. Ей достаточно простого абриса, а дальше  помогает интуиция. «Я не сильно дружу с карандашом, но дружу с цветом и точно знаю, куда какой камень нужно положить, чтобы получилась правильная цветовая растяжка», — рассказывает живописец.

Больше всего работ в мастерской делается в технике обратного набора — модули собираются на картоне, покрытом клейстером, заливаются специальным клеем с эластичной добавкой и переносятся на объект, где его уже укрепляют обычным плиточным клеем.

В случае большого размера панно поваляются определенные трудности, связанные транспортировкой живописи, квадратный метр которой весит минимум 20 килограммов. Так было, к примеру, с заказом одесского строительного магната Руслана Тарпана, украшавшим фасад своего здания на Тираспольской площади панно из стеклянной плитки в стиле Альфонса Мухи. Картину размером два с половиной на полтора метра пришлось разрезать на две части и соединять уже на высоте 15 метров.

Кроме мозаики на плоских поверхностях, студия преуспела и в инкрустации небольших скульптур и барельефов: цветочных букетов, сказочных птиц и покрытых узорной резьбой колонн, которые скульптор по образованию Виктор Плахин делает сам.

Сейчас мозаичники планируют принять участие в серии выставок, ближайшая из которых будет проходить в галереи Национального союза художников Украины на Екатерининской улице.

Автор – Александр Гиманов