Спектакль молодых: инцест, поножовщина и сцены пыток16 марта 2012
 По воскресеньям, в два часа дня, в одесском «Театре на Чайной» (Карантинная, 21,1, помещение бывшей чаеразвесочной фабрики) совершаются чудовищные деяния. И все это под видом спектакля, подготовленного силами молодежной студии этого уникального коллектива, объединившего артистов из разных официальных театров, которые приходят сюда скорее для души, чем для заработка. Да и какой заработок в зале на 50 мест? Вот и с тех зрителей, которые желают увидеть учебный спектакль «Святая семейка», при входе не берут платы. Зато потом можно что-нибудь положить молодым актерам в шляпу.
«Сегодня вы увидите итог нашей работы, которая длилась полтора года, — рассказывает перед началом представления директор «Театра на Чайной» Александр Онищенко. – Мы взяли в студию 11 ребят. Как оказалось, моего терпения и опыта не хватает на их обучение, но все равно мы набрались наглости и пригласили их, а вскоре я понял, что уж слишком мы набрались наглости, что их первоначальное развитие остановилось. И решил сделать спектакль. Вместо обычной пьесы – эксперимент. Так как они в театре мало чего знают, переучиваться им не пришлось. А когда я учился на филфаке, узнал, что есть варианты взглядов на личность Шекспира. Многие думают, что его именем прикрывались знатные люди, которые писали пьесы, но не могли открыть своей авторство. А есть мнение, что Шекспир руководил труппой, актерам раздавались роли в каком-нибудь известном сюжете, актеры импровизировали, делали этюды, создавали ситуации, и в этой работе рождался спектакль, а результат потом записывался и становился пьесой. Мы пошли по этому пути, жесткой структуры не было. Тягаться с Шекспиром мы, конечно, не можем, но повторили его эксперимент. Я подумал, что мне было бы интересно, будь мне 20 лет. И понял, что обязательно увлекся бы романом-фэнтези Роджера Желязны «9 принцев Амбера». Поскольку у нас много девочек, часть принцев стала принцессами. Стали делать этюды и получилась совершенно особая история, но с духом Желязны!».
Оформление спектакля оказалось неожиданно стильным. Из декораций – минимум мебели, стул с табличкой «Кресло», очень условный портретик с меняющимися табличками «Портрет Емугарда», «Портрет Анны-Марии», «Портрет Корвета» и соответствующие таблички меняются на перекладине, стоящей на краю крохотной пустой сцены – «Комната Емугарда», «Комната Анны-Марии». А вот появляются персонажи – все в маленьких черных платьях-туниках и трико, зловещем гриме (темная помада и темные полоски вдоль крыльев носа придают ребятам облик жителей иного мира!), девушки с замысловатыми прическами в духе средневековья, золотыми заколками, колпачками, просто загляденье. А верховодит всем забавный шут с нарисованным от уха до уха улыбающимся ртом. Вернее, не шут, а шутиха. Журналистка Татьяна Бербат меняет профессию: сначала она предупреждает собравшихся, что спектакль строго для взрослых, а слабонервным, которые захотят покинуть зал, она покажет краткое содержание сериала (именно таков жанр спектакля) в виде пантомимы. Именно шут объявляет рекламные паузы (надо же знать, какие товары предлагает, например, Дженни Озорница), дает артистам команду: «Поехали!», а в финале поставит перед зрителями шляпу. Веселая девчонка-клоунесса! А ведь тоже, небось, мечтала о роли принцессы, прекрасной и порочной…
«У меня нет такого разделения, журналистка или актриса, я просто живу и стараюсь делать то, что мне нравится, — рассказала после представления Таня Бербат. — Театр — моя самая заветная мечта, это невероятное удовольствие и огромная эмоциональная встряска, это когда все органы чувств работают на пределе. В данный момент мне очень страшно, что будет дальше. Наш руководитель студии Александр Онищенко показал нам мир театра, мир души на сцене, как бы привел нас за ручку к этому чуду. Я очень хочу, чтобы этот наш первый спектакль жил как можно дольше, волновал зрителей, и для меня он стал бы отсчетной точкой в актерской деятельности. Изначально шута вообще не было, я пробовала себя в роли старшей сестры в этой королевской семье. Но спектакль в какой-то момент стал жить своей жизнью и даже первоначальная идея спектакля кардинально изменилась. Вот и появился новый персонаж — шут, который достался мне. Я его обожаю. Принцесс шесть, а шут один, причем характер у него очень интересный, это некий манипулятор, который ведет свою игру и разыгрывает перед зрителями свою историю. Иногда на репетициях я заменяла кого-то из девчонок. И мне их персонажи тоже очень понравились. Наверное, можно полюбить любого героя, главное, чтобы было желание понять этого персонажа, увидеть в нем живого человека».
Но вернемся к спектаклю. Дальше… Ужас, что было дальше. Принцы и принцессы в борьбе за трон пытали, насиловали и убивали друг друга, и это притом, что инцест был в семейке привычным делом. Лидировал в этой кровавой гонке за власть принц Емугард, как выяснилось, с детства таивший обиду на братьев и сестер. Задушенный его любимым псом раненый голубь, любимец королевских детей, стал предвестником жуткой трагедии, которую ребята разыгрывают гиперреалистично, с узнаваемыми уличными интонациями, но не забывая о зернышке добра в душе у каждого, даже самого отъявленного злодея.
Конечно, наиболее профессионально выглядит принц Корвет, это и не удивительно, ведь исполнитель этой роли Влад Костыка учится на актерском отделении театрально-художественного училища. Когда Корвет застывает над сценой в полете ястреба, готовясь напасть на горемычного принца Карла (проиграл беднягу в шахматы братцу Емугарду!), чувствуешь себя как при просмотре какого-нибудь фильма в жанре фэнтези, настолько нереально происходящее. Хороши и девушки: Валерия Задумкина, Александра Фомюк, Полина Жилина, Анастасия Беломестнова, Ирина Турченко, Анна Руденко, Наталья Шарагова. У каждой из принцесс свой «манечка», будь то котики и пони, как у принцессы Бон-Бон, защита животных, как у принцессы Брунхильды, воображаемые друзья (этим грешит принцесса Роза) или бурный секс с министрами и принцами, как то позволяет себе принцесса Эмма… Бессловесная кормилица Марта – самая безвинная из всех, поэтому, наверное, в финале, просвещая зрителей о дальнейшей судьбе персонажей, шут заявит: «Марта… У нее все хорошо!».
«Саша научил нас самому главному правилу, — рассказывает злобный принц Емугард, в миру Сергей Селютин. – Каждая женщина хочет, чтобы мужчина взял на себя ответственность, причем за все. Чтобы не пришлось думать самой. Мой герой именно такой, он сам принимает решения и сам за них отвечает. Я работаю в банке, выдаю кредиты крупным организациям, а в студии учусь транслировать чувства, это очень помогает в жизни – люди видят, что ты открытый человек, что у тебя есть эмоции, оказывают тебе больше доверия. А еще Саша сказал, что каждый персонаж должен быть нашим другом, мы должны его простить, сопереживать ему…».
Емугард действительно производит впечатление сильной личности, которой интереснее склонить к постели строптивую Брунхильду, нежели привычно «переспать с Бон-Бон», решить проблемы в семье, а заодно спасти все королевство от нашествия захватчиков – как ни крути, больше никто из «святой» семейки защитить отечество не способен. Его антипод – нежный, нервный, истеричный, с романтическими локонами и бурбонским профилем принц Карл.
«Собираюсь в этом году поступать в театрально-художественное училище на бутафорское отделение, — признается исполнитель роли принца Карла, 16-тилетний Филипп Азаренко. – А потом, может быть, когда подрасту и поумнею, поеду в Москву поступать на режиссуру. Моя мама, Оксана Азаренко, стала художником-постановщиком нашего спектакля, и я помогал ей делать реквизит. Например, кольцо короля сам лепил из пластика, раскрашивал и выпекал в духовке. Пришлось делать его два раза, первое кольцо случайно разбилось на репетиции в порыве эмоций! Мечи и другой символ власти, королевскую печать, делали из деталей детских кроваток…». Вот так – мечи из детских кроваток, а история совсем даже не детская. Виолетта Скляр, специально для «Думской». Фото: Владимира Андреева          
|
Борис Коршун
