«Абстрактный свет» Артема Волокитина: одесситам показали солнце, но так, чтобы не ослепить

Выставка под названием «Абстрактный свет» открылась в галерее современного искусства NT-Art, что на Лидерсовском бульваре, 5. Ее автор – харьковский художник Артем Волокитин.

До 23 октября зрители могут познакомиться с его масштабными и где-то даже барочными работами, сделанными маслом и акрилом. Возле этих картин словно слышишь музыку сфер, вверяя себя оку и воле Всевышнего. Торжественность? Да. Пафосность — ни в коем случае.

«Работы посвящены моему ощущению света, свечения, — рассказал автор. — Я назвал один их диптихов «Послеобразом». Послеобраз – это когда физического образа уже нет, остается только его отпечаток на сетчатке глаза. И когда мы потом отводим взгляд, светлое пятно становится темным… Мне показалось, это то, что нас преследует, и от чего мы хотим отделаться».

По словам художника, красивого эффекта он старался добиться при помощи «гравюрных» полос, переливов, иллюзорно дающих свечение или создающих вот это ощущение радужного спектра, который нам теперь дают все смартфоны и все линзы, снимающие светящийся предмет.

«У меня получилась одна монохромная, черно-белая работа, остальные — с вкраплением света, а «Послеобраз» — светящийся изнутри. Все эти «гравюрные» части написаны акрилом, по сырому, для того, чтобы характерное растекание давало ощущение свечения. А если это писать маслом, не получилось бы, акрил дал эту возможность хорошую. А так я очень люблю маслом писать, масло дает возможность дорабатывать изображение много раз», — рассказывает художник.

Как точно подмечает Артем, человек всегда старается заслониться рукой от яркого луча. Между глазом и солнцем необходим некий посредник (особенно если перед нами целых «Два солнца»). Без света человек ничего не увидит, но избыточный свет ослепляет и травмирует. Для автора живопись оказывается способом примириться с природой и приспособиться к ее свойствам.

«Солнечный свет, как мне кажется, можно написать. Но смотреть на него не получается… Мне кажется, что удалось написать и передать, как все мы это видим с помощью камеры, но никогда не видим собственным зрением. Самая сложная работа — черно-белая. Когда я писал все эти черно-белые полосы, это было утомительно, и все-таки мне очень нравится такая техника, хоть она и трудоемкая. Готов продолжать, у меня есть еще два эскиза», — признается Волокитин.

Эффекты взрыва, расходящихся кругов по воде художник связывает с понятием интерференции – слово не особенно поэтичное, зато точное.

«Свет по условию абстрактный, — утверждает Артем. — Он не оформлен, он растекается, вытекает, переливается. Классное название для выставки — «Абстрактный свет». Под ним можно много чего продемонстрировать. Живописная техника позволяет создавать иллюзию солнечного света, которую можно рассматривать без защитных средств. Контрасты и перекрещивания лучей, ритмическое повторение и туманности наполняют плоскость полотна и заставляют его вибрировать».

Артем Волокитин — выпускник Харьковской государственной академии дизайна и искусств, в 2011 году он стал лауреатом главной премии PinсhukArtPrize, в 2015-м – участником основной программы Венецианской биеннале.

Довольно давно он не обращается в своей практике к образу человека. Переломным моментом стали события Майдана и войны на Востоке Украины – тогда у Артема появились тревожные пейзажи, исполненные взрывов и фейерверков. В новой серии пейзажи уходят все дальше от фигуратива, строятся на нюансах фактуры и светотени, а также на вере в то, что даже за разорванным в клочья небом можно найти луч надежды и гармонии.

Автор — Ирэн Адлер

Фото Владимира Андреева