Десяточка одесских художников: черти Павлова, «Пайнтбук» Гусева и НЛО Горбунова  

Одесса невероятно богата талантливыми художниками, работающими в самых разнообразных техниках, жанрах и манерах. Наверное, природа южная способствует… И десятка лучших живописцев и графиков от «Думской», конечно, условна. Это наши избранники, наши любимцы, но и остальных мы тоже любим, просто боимся злоупотребить терпением читателя. Могли бы запросто «нарисовать» и двадцатку, и пятидесятку, и даже сотню. Но выбрали все же десять, как мы считаем, лучших. Предлагаем ознакомиться и по желанию предложить свои варианты. Обзор лучших скульпторов смотрите здесь.

Итак, художники. Номером первым идет у нас корифей. Народный художник Украины Альбин Станиславович Гавдзинский отметил 90-летие в прошлом году, тогда же был награжден почетным знаком городского головы имени Маразли третьей степени. Старая школа во всей красе!

Альбин Станиславович Гавдзинский

Этой зимой мастер провел свою масштабную выставку в трех залах Музея западного и восточного искусства, где представил всю жизнь в картинах: виды Одессы, Вроцлава, Кракова, Лондона, сельские пейзажи.

Работать всю жизнь выходил на пленэр в любую погоду. Но сейчас отдыхает, пленэрные зарисовки продолжит летом на даче. Желаем Альбину Станиславовичу крепкого здоровья и новых картин!

Под номером вторым представляем художника Игоря Гусева, принадлежащего к среднему поколению. Умудряется не позабыть живопись и оставаться одной из знаковых персон одесского контемпорари.

Игорь Гусев

В данный момент даже переживающая политический кризис столица нашла время и возможность любоваться его произведениями. В киевском PinchukArtCentre на четвертом этаже работает выставка «Современные украинские художники и Panton Chair» — арт-проект о взаимодействии дизайна и искусства. В рамках проекта легендарный стул датского дизайнера Вернера Пантона, бывший сенсацией своего времени и иконой дизайна 1960-х годов, стал объектом художественной интерпретации. Компания DAVIS пригласила к участию в этом проекте 17 украинских художников, среди которых только один одессит, Игорь Гусев.

Каждый из участников проекта выбрал один из стульев коллекции Panton Chair в представленной линейке стандартных цветов, чтобы трансформировать его в арт-объект. Художники не были ограничены ни в выборе техники, ни в выборе темы для создания арт-работы. В результате была получена уникальная коллекция, в которой серийный объект культового дизайна превратился в ряд уникальных произведений искусства.

Ближайшие творческие планы Игоря тоже связаны с Киевом.

«Готовлю групповой проект «Искусство реабилитации. Пейнтбук. Социальная сеть для картин», — рассказал «Думской» Игорь Гусев. – Проект посвящен стабилизации массового сознания в эпоху социальных преобразований. Он будет осуществлен в Киеве в марте. Это живопись и несколько мониторов с интерфейсом Раintbook, внутри которого, собственно, и будут общаться картины, представленные на выставке».

Заслуженный художник Украины Николай Николаевич Прокопенко (номер третий) гораздо ближе к традиции, причем к традиции украинской. Его «ню» — это ж просто гимн красоте крепкой и плотной украинской женщины!

В феврале Донецкий художественный музей проводит выставку, посвященную 200-летию Тараса Шевченко, Николай Прокопенко выслал в дар музею работу «Пророк Украины Тарас Шевченко-2», а «Пророк Украины Тарас Шевченко-1» уже находится в собрании Национального музея имени Тараса Шевченко.

Николай Прокопенко

Персональная выставка графики Прокопенко состоится в марте в измаильской картинной галерее. В апреле пройдет еще одна «персоналка», посвященная 200-летию Тараса Шевченко в Черкасском художественном музее, в апреле — персональная выставка «Натюрморт и пейзаж» в Одесском литературном музее.

Персональная выставка графики откроется в мае в историко-культурном заповеднике в селе Каменка Черкасской области. Октябрь станет временем проведения персональной выставки в Одесском музее западного и восточного искусства. Николай Прокопенко участвует во всех выставках от Национального Союза художников Украины и Министерства культуры.

Первая прекрасная дама десятки «Думской» – идущая у нас под номером четвертым Наталья Лоза. Яркий представитель традиций южнорусской школы живописи. Пишет Фонтан, Крым, Санжейку. Преподает.

Наталья Лоза

Местные искусствоведы в один голос превозносят Наталью Адольфовну за то, что она хранит в своих полотнах милый дачный быт интеллигентных одесситов.

Художница много работает летом на пленэрах, а сейчас пишет в мастерской летние зарисовки и вдохновляет своих студентов. Недавно открыла выставку в арт-кофейне «Сальери».

Великий и ужасный Виктор Павлов-старший под пятым номером является любимцем коллекционеров и грозой местных монахинь, которые подвергли его обструкции за гротескное полотно с изображением ловко скачущих по монастырскому подворью чертенят и изгоняющую их матушку игуменью.

Виктор Павлов-старший

Виктор не унывает, продолжает писать обнаженных античных красавиц, доисторических чудовищ и отошедшую в мир иной возлюбленную. Воспитывает собаку, известную в галерейной среде как «собака Павлова».

Параллельно пишет (но уже шариковой ручкой) философские трактаты о живописи, которые издает коллекционными тиражами и раздает особо приближенным.

Вот образец слога: «Как мушкой на щеке украшает свое лицо женщина, так и сама красота не от идеальной слаженности всех частей в целом: бывает, она является и на пожарах, и в огне, и в разрушениях! Но, во всяком случае, навряд ли красоту или что-нибудь красивое можно извлечь из того, что изначально было плохо. Плохо плохими красками писать картину, даже хороший живописец плохими красителями испоганит живопись».

Еще одна грань творчества Виктора — постоянное участие в съемках фильмов Киры Муратовой в качестве актера. Творческое кредо, сформулированное в реплике его персонажа из фильма «Увлеченья»: «Красавица не может мешать! Красавица оживляет, красавица украшает любой интерьер, любой пейзаж!».

Ну так вот вам, собственно, и красавица – молодая художница Инна Хасилева, идущая под номером шестым.

Инна Хасилева

Выпускница Харьковской академии, крепкий живописец, в Одессе начинала с вариаций на темы Шагала и Бабеля. Создает красочные сатирические холсты, изобличающие похотливых старух и таких же школьниц, увлекается видеоартом, тяготеет к диджейству и недавно даже показала на выставке белые листы бумаги, озаглавив проект «Чистота». «Думскую» этим не проведешь: Инна, соберись, ждем новых картин!

Седьмой номер – художник-контактер Вячеслав Горбунов. После встречи с НЛО и его зеленокожем экипажем в вологодских лесах в начале девяностых стал неожиданно рисовать, причем абстракцию.

Вячеслав Горбунов

Стал активно выставляться, полюбился коллекционерам и Музею современного искусства Одессы, который приобрел у него работы для постоянной экспозиции. Недавно закончил серию абстрактных иллюстраций к роману Булгакова «Мастер и Маргарита», сжег коллажи политической направленности, посвященные Гурвицу и Костусеву (источником материалов была газета «Одесский вестник») и продолжает творить на тему неопознанных летающих объектов и контактов с разумными существами.

Работает гуашью, сожалеет, что не получил профессионального образования и не освоил технику работы маслом.

Блестящий график-офортист Геннадий Верещагин, он же номер восьмой, поражает своими работами, сделанными в технике цветного офорта.

Геннадий Верещагин

Виды Одессы, мифологические и сказочные сюжеты, литературные герои – все оживает под его виртуозной иглой.

«Думской» мастер доверительно сообщил, что в данный момент создает экслибрис (книжный знак) на тему великого романа Сааведры «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский».

Еще один прекрасный график — Григорий Палатников. Один из немногих, кто в наши дни работает в технике литографии, делает оттиски с камня.

Григорий Палатников

Кроме станковой графики, постоянно работает над созданием коллекционных рукотворных книг – делает иллюстрации.

Замыкает нашу десятку прекрасный (собой и своим творчеством) Святослав Горбенко, живописец, рисовальщик, мастер пейзажа, любитель путешествий и пленэров.

Святослав Горбенко

Очень искусен в цветочных натюрмортах, которые подбирает, учитывая символическое значение каждого цветка. Сейчас занят коллажными экспериментами с фантастическими сюжетами в виде сказочных красавиц и волшебных птиц, украшенных полудрагоценными камнями.

Ждем от читателей рассказов о художниках, не попавших в наш перечень. Любите искусство, как мы, любите его сильнее нас!

Автор Ирэн Адлер, фото Владимира Андреева