Дневник Седьмого ОМКФ: ажиотаж на показах, мысли великих и ускользающая красота

Одесский Международный кинофестиваль мы, журналисты, анонсировали, как выяснилось, на свою же голову — частенько остаемся без места на показах. Но это, конечно, радостная тенденция, свидетельствующая о росте интереса народа к искусству. Дело в том, что количество утренних пресс-показов сокращено, далеко не все достойные внимания фильмы можно посмотреть по утрам (а виноваты в этом коллеги, которые ленились рано вставать, видимо, организаторы, лицезревшие полупустые залы, сделали выводы). Кое-что удается увидеть – и слава Богу!

Известные кинематографисты тоже не очень жалуют нашего брата, предпочитая общение с нынешними или будущими коллегами на профессиональных секциях. Порой изрекают весьма интересные вещи! Так, режиссер печального философского фильма «Смерть от смерти» Ксавье Серон поясняет: «Экзистенциальное беспокойство в связи с тем, что человек смертен, связанное с осознанием этого факта ощущение абсурдности бытия, кажущаяся вопиющая несправедливость: почему — я? почему — сейчас?! Наш фильм «Смерть от смерти», с его черным юмором, действительно является попыткой приручить смерть».

«Ненавижу фильмы, которые гонятся за «больными» вопросами общества, — удивил на своем мастер-классе немецкий режиссер Кристиан Петцольд. — Кино не должно строиться на таких историях. Гораздо лучше, когда сюжет фильма сам встречает реальность. Каждая комедия – на самом деле, трагедия! Деньги тесно связаны с сильным желанием и воображением. В американских фильмах бандиты долго их крадут, а потом в один момент все теряют — они попросту не знают, что с ними делать. В самих деньгах нет ценности, самое важное — это страсть. Когда я пишу сценарий, я не думаю о своем детстве. Но как только дело доходит до съемочного процесса — тут-то все и начинается! На съемках проявляются истории из моей жизни и жизни актеров, это как личный дневник. Съемка создает наилучшие условия, чтобы рассказать историю. Время от времени актеры привносят новшества в свои роли. Я не большой поклонник изменений, хотя и не диктатор».

Да, вольница на площадке недопустима, как, впрочем, и произвол.

«В съемках нет места демократии, но творчество каждого члена съемочной группы невероятно важно, — словно продолжила мысль коллеги режиссер Ева Нейман на встрече со слушателями Летней киношколы. — Моя задача — уловить баланс свободы и контроля. Самыми счастливыми моментами в съемках я обязана импровизациям актеров. Произвол недопустим в любом виде искусства. Свобода и произвол — два разных понятия. Последнего надо бояться: нужна логика, но не физические законы. Я не очень ценю реализм в собственном творчестве. Условность — вот мой основной принцип. Сказать, что в Украине намного хуже, чем в Европе, нельзя. Я снимала фильмы в таких условиях, что мои европейские коллеги могут мне только позавидовать. У меня сложились такие отношения с продюсером, что мы работали в диалоге, давления на меня не оказывали. В Украине свободнее, чем в Европе, живее, талантливее. Вижу это по работам молодых режиссеров. Например, фильм «Украинские шерифы» Романа Бондарчука — я под очень большим впечатлением».

Идеи нынче носятся в воздухе, но борьба в творческом мире идет за них, а не из-за них.

«Иногда у двух людей возникает одна и та же идея, но это не причина отказываться от производства. У картин «Маргарита» и «Флоренс Фостер Дженкинс» с Мэрил Стрип тема одна, но они обе прекрасны. То, что снимают на одну тему, говорит о назревшей проблеме. Это хорошо. Похожие истории могут быть рассказаны с разных точек зрения. Мне бы хотелось посмотреть украинский «Я, Дэниел Блейк». Открою свой профессиональный секрет. Лучший способ работы продюсера с режиссером — это предложить ему что-то и подождать. Через два дня он приходит и озвучивает это как свою идею. Я всегда так делаю», — призналась на своем мастер-классе британский продюсер Ребекка О’Брайен.

Лгут, однако, не только продюсеры. «Первая вещь, которой вы должны научиться, чтобы стать режиссером — обманывать. Режиссерам постоянно приходиться говорить ложь, которая, надеюсь, содержит хоть чуточку правды. В кинобизнесе ты должен привыкнуть, что твои самые большие амбиции могут не осуществиться по независящим от тебя причинам. В мире существует всего несколько режиссеров, которые могут делать все, что им захочется. Остальные зависят от рынка. Успех бывает опаснее провала. Он может наполнить гордостью и высокомерием. Когда снимаешь Шекспира, тебе не нужна импровизация. У Шекспира и так неплохие диалоги. Если ты правильно отобрал актеров, объяснять им ничего особо не придется, но тут все решает случай, как при покупке арбузов в супермаркете», — поведал на встрече с гостями фестиваля Питер Вэббер.

Но куда же без господ актеров? «Я снимался только в одном своем фильме и мне категорически не понравилось, — признался слушателям Летней Киношколы американский инди-режиссер и сценарист Алекс Росс Перри.- Ты распыляешься и не можешь ни на чем сконцентрироваться. Зачем отказывать себе в удовольствии наблюдать за игрой других актеров из режиссерского кресла?».

Не откажем и себе в последние фестивальные денечки в зрительском удовольствии, поборемся за кресла в просмотровых залах, заранее смирившись с тем, что не все на экране может быть идеально. Ведь символ Седьмого ОМКФ — Муза, загадочная девушка, которая олицетворяет свободу, творчество и созидание. В рекламном кинофестивальном ролике видим юную девушку с закрытым лицом, пелена спадает лишь в финале, и на какую-то долю секунды замечаем, что она прекрасна, но рассмотреть ее нельзя, идеал ускользает…

Автор — Ирэн Адлер, фото с сайта ОМКФ