«Два пуда» и «Живое слово Ильича»: Худмузей открыл выставку искусства 1960-х и… закрылся на карантин  

Доставучий карантин добрался и до Художественного музея: выставку «Суровые и стильные» едва открыли, как начались звонки «сверху», и теперь вы, уважаемые читатели, ее до 3 апреля увидите только на фото «Думской». Считайте это полезным для здоровья, хотя музей так обработан антисептиками, такой чистый, аж противно. У нас в поликлиниках такой чистоты нет.

Но вернемся к выставке. Готовить ее директору музея Александру Ройтбурду и куратору Кириллу Липатову помогали многие люди.  

«Шестидесятые годы в искусстве стали важным переходным этапом, который вырвал художника из идеологических клише, из требований программы с ее эстетикой и художественным языком. Этот период позволил художнику творить на свои темы, своим языком, своим методом», — отметил Кирилл Липатов.

Масштабные полотна, мощные мазки – но есть место и тонко выполненным миниатюрам. В залах второго этажа – отнюдь не только экспонаты Художественного, образцами «сурового стиля» поделились также Музей современного искусства Одессы, художественный колледж имени Митрофана Грекова, коллекционеры. Музей позиционирует «Суровых и стильных» как главный выставочный проект 2020 года и продолжение проекта «Эксгумация», показавшего период соцреализма.

В шестидесятые годы прошлого века соцреализм уже был объявлен «не стилем, но методом», и уже не довлел над творцами. Они могли позволить себе больше свободы, изображая симпатичных крестьянок, прядильщиц и так далее, угнетаемых мексиканцев («Мексиканская семья» Петра Оссовского), революционных матросов («Живое слово Ильича» Константина Ломыкина) или даже пудовые гири («Два пуда» Святослава Божия). Чтобы не совсем уж замыкаться в строгих стилевых рамках, в экспозицию включили и далеко не суровую работу Дмитрия Жилинского 1984 года, а этого художника с представителями «сурового стиля» объединяет разве что принадлежность к одному поколению. Это изысканный мечтатель, в предыдущей жизни явно принадлежавший к мастерам европейского Ренессанса.  

«Суровые и стильные» художники (Александр Ацманчук, Юрий Егоров, Владимир Власов, Орест Слешинский, Адольф Лоза и другие) предвосхитили появление одесских нонконформистов. И потому на выставке оказались еще и ранние работы Людмилы Ястреб, Владимира Стрельникова, Валерия Басанца, а также занявших совершенно особые места в искусстве Валентина Хруща, Моисея Черещни, Люсьена Дульфана, Юрия Коваленко. Но дело не в одной лишь исторической ценности. Для того, чтобы судить о современном искусстве, следует знать, что ему предшествовало. Большинство зрителей именно потому к восприятию совриска выказывает неготовность, что вот таких масштабных экспозиций предшественников не видело. Два года работы, более двух сотен произведений – а карантин переживем и срок работы выставки продлим, не беда.

Автор — Ирэн Адлер, фото Владимира Андреева