Фаллос фаллосу рознь, или Одесситка исследовала «Творческую потенцию» и предупредила об опасности

Выставка графики Оксаны Церковной «Мечты о мирном лете» работает в андеграундной галерее «Окно» (Нежинская, 31). Причудливые композиции, изображенные линерами на акварельной бумаге, содержат в центре именно фаллос, к тому же не в рабочем состоянии. Художница представила первым зрителям и модель, это ее коллега, живописец Константин Малаховский, так сказать, «калиппиг». Хорошая натура всегда является залогом успеха в искусстве, даже если настроение автора неприкрыто алармистское.  

Оксана рисует мир, в котором исключаются страхи, тут она позволяет самой себе ощущать абсолютную свободу, беззаботность и открытость к новому: листы «Отсутствие ограничения», «Диалог неосознанного с осознанным», «Поиск ориентира в хаосе». В рисунке «Творческая потенция» в одном пространстве с фаллосом присутствует фотокамера как символ контроля, фиксации момента и конструирования нового видения мира.  

Кураторы Сергей Поляков и Михаил Кузьминых не скрывают восторга от Оксаниных произведений. Неслучайно первой выставкой после ухода из жизни одного из основателей галереи, художника Дмитрия Дульфана (1971-2024), стала именно эта. Пятнадцатилетняя история «Окна» продолжается, и тема фаллоса здесь поднимается не впервые (возможно, впервые опускается).

«Фаллос фаллосу рознь, тему фаллоса как-то обыгрывала Лена Мазур, — вспоминает Сергей Поляков. – У Стасика Подлипского была выставка «Факторы влечения», а здесь скорее можно говорить о факторах отвлечения, которые мешают женскому либидо, инстинкту любви. На каждой работе обозначен фактор, мешающий реализации основного женского инстинкта. Вы видите, что фаллосы в основном не в возбужденном состоянии. Тут влияют и дальние странствия, и война, и творчество».

«Может, кто-то от нарисованного фаллоса прячется под кровать или за забор, — дополняет Михаил Кузьминых. – Оксана смело творит, это весьма эстетски сделано, здесь есть что-то от японской графики, нет порнографического начала. Совсем другой философский контекст».

По словам Оксаны Церковной, она провела исследование, куда уходит мужская энергия и почему ее так не хватает женщинам Украины. Ее работы посвящаются летчикам, мореходам, компьютерщикам, путешественникам, поклонникам учения Кастанеды и так далее. Состояние мужской души транслируется через главный мужской орган. Неудивительно, что затяжная война обернулась демографическим кризисом, начавшимся еще раньше. Вот и повисли с больной психикой все эти красивые шланги без дела.

«На поверхности тела всегда сохраняются следы прошлого – шрамы, морщины, изменяются изгибы хребта. Как земля носит на себе раны войны, так и человеческое тело является живым архивом пережитого, — утверждает пани Оксана. — Трещины на коже, как трещины на земле после зноя или взрывов. Изогнутые формы – внутреннее давление, которое не видно извне. Сшитые поверхности – попытки собрать себя после утраты, восстановиться… Тело как ландшафт – метафора, отражающаяся в произведениях через переплетение природных форм и архитектуры. Шрамы напоминают об исторических событиях, а текстуры подчеркивают жизненные переживания. Тело одновременно личное и коллективное, интимное и общественное и несет в себе опыт, который можно ощутить на более глубоком уровне».

Интимность – это всегда игра между открытием и закрытием, между допуском и защитой, напоминает художница. Колючая проволока – метафора запретов, символ навязанного контроля над телом, которое может стремиться к расширению, контакту, но война, травма или общественные нормы держат его в ограничении. Стремление к прикосновению контрастирует с физической дистанцией. А вообще-то каждый зритель или зрительница увидят в этих рисунках что-то свое.

Автор — Ирэн Адлер, фото Владимира Андреева