Фраерман и ученики, «Прогулка» по страшной Одессе и львовский сумасшедший: так открывался Frierfest  

До 30 августа на различных одесских выставочных площадках проходит Первый ежегодный международный фестиваль современного искусства Frierfest. Самая первая экспозиция открылась в Музее современного искусства Одессы (Белинского, 5), где впервые за 60 лет в Одессе представлена персональная выставка именитого художника Теофила Борисовича Фраермана под названием «Фраерман и ученики».

«В историю входят те художники, которые делают фраерское искусство, — пояснил идею проекта организатор фестиваля, художник и куратор Роман Громов. — Пикассо, Дали, Ман Рей, Эрнст, Дюшан, тот же Хёрст, Кунс. Дадаисты фраерами были, Энди Уорхолл – вообще король фраеров второй половины двадцатого века. Фраерман работал в мастерской Огюста Родена. Выставлялся вместе с Анри Матиссом. С открытием в 1920 году Одесского государственного художественного музея, который разместился в бывшем особняке семьи графов Толстых, стал его директором. С 1909 года участвовал в парижских Осенних салонах, где был избран действительным и постоянным членом жюри Осеннего салона, был один из «одесских парижан», один из организаторов и лидеров «Общества Независимых художников». Он икона! И символично, что в его фамилии заключено слово «фраер», что в переводе с языка идиш означает: «свободный».

В целом на фестивале будут представят работы в различных стилях и направлениях — видео-арт, живопись, графика, 3D-живопись, спрей-арт, мультимедийная живопись, инсталляции, фотография, фото-документация. Кураторы фестиваля, художники Роман Громов и Дмитрий Эрлих, подготовили «в меру своих сил, на личных связях и энтузиазме» масштабные выставки работ известных украинских и зарубежных художников, лекции искусствоведов и арт-критиков.

Итак, на первом этаже Музея современного искусства Одессы видим полотна самого Фраермана, взятые из музейных и частных собраний, для своего времени это было очень даже смело и свободно… по-фраерски. Под названием «Фраерман и ученики». Далее в небольших залах, отведенных под творчество каждого из наиболее известных его учеников (Юрия Егорова, Олега Соколова, Дины Фруминой и Николая Шелюто), видим достаточно спокойные, но с несомненной изюминкой живопись, графику, коллажи. В планах МСИО – организация совсем уж радикальной выставки Фраермана, относящейся к экспериментам 20-30-х годов прошлого века.

На втором этаже музея – шокирующие полотна, где монстры рвутся наружу из трещащих по швам телесных оболочек и брызжут в глаза зрителям жизненными соками из самых сокровенных мест. Впервые в Одессе здесь показывают ретроспективу львовского трансавангардиста Мирослава Ягоды «Львов андеграунд». Этот скандальный мастер заявил о себе еще в советские времена, периодически уходит в запои, и, по его словам, испытал на себе все издержки советской карательной психиатрии. Сейчас он пишет далеко не столь интересные картины, как в 1980 году. Одесситам повезло! Вот «Роза. Экстаз, украденный у Бога» — акт любви, которому аккомпанирует на дудке зеленый демон. Или «Распакованная душа», рождающаяся из рассыпающегося тела. Мрачные полотна «Изгои», «Казнь варвара» и прочие производят весьма глубокое впечатление и мастерски сделаны, хотя на первый взгляд кажутся намалеванными неискусной рукой.

Спускаемся в подвал пространства творческих инициатив «Артерия» и наслаждаемся очень красивой и глубокой по смыслу программой польского видео-арта с цитатами из кинематографа, загадочными красивыми женщинами, кадрами бытовых съемок и прочим. Обязательно к просмотру! А пройдя поглубже в музейный дворик, оказываешься у выставочного зала, где приглашает на «Прогулку» одноименный проект одесского фотохудожника Александра Шевчука. Вы не видели еще такую Одессу, где кариатиды скалятся оголенными черепами? А автор видит! И делится увиденным с нами.

В дальнейшей визуальной программе фестиваля свою массивную инсталляцию представит киевская уличная mixed media группа «Pivnyky Time». Откроется спецпроект «Double Portrait» украинской художницы Таисии Галаган — преподавателя колледжа Изящных искусств Саскачевана (Канада). В рамках международной программы организаторы приготовили персональный фотопроект немецкого художника, представителя стрит-арт культуры Берлина Нормана Берендта, а также групповой международный проект, который расположится на 1500 квадратных метрах специального выставочного павильона и включит работы 40-ка художников. Запланировано 7 дней работы выставок художественных произведений, из них 5 дней — работы форума, который станет площадкой для дискуссий профессионалов сферы искусства и культуры.

«В фестивале Freierfest задействованы семь площадок города — Музей современного искусства Одессы, галереи «ХудПромо», галерея современного искусства Invogue, кафе Dizyngoff, Зеленый театр, и специальный выставочный павильон на бывшей чаеразвесочной фабрике — это 1500 квадратных метра промцеха, которые мы превратим в одесский White Cube. Программа большая, около семидесяти участников из Украины и Европы, есть наши эмигранты, ныне проживающие в Роттердаме и прочих уголках Европы», — говорит Роман Громов.

Что ж, начало заинтриговало!

Автор — Ирэн Адлер, фото Владимира Андреева