Грудь юной Джульетты и Ромео-акробат: одесская Музкомедия возобновила легендарную рок-оперу  

Первые показы возобновленной рок-оперы «Ромео и Джульетта», премьера которой состоялась 7 мая 2002 года, прошли в Музкомедии.

Постановка уже в третий раз возвращается на сцену в новом исполнительском составе, а теперь и в украинском переводе Александра Хинта. Автор, известный одесский композитор Евгений Лапейко, уже давно не с нами, в основе либретто, понятное дело, бессмертная трагедия Вильяма Шекспира, а возобновил спектакль режиссер-постановщик и балетмейстер Георгий Ковтун.

На сцену в первом составе вышли артист Одесского областного академического драмтеатра Кирилл Швец и Мария Евстафьева, осваивавшая азы актерского мастерства в студии Дмитрия Олешко «Иллюзион». Ребята продемонстрировали безупречный вокал, а Маша – еще и прекрасную грудь (сцена венчания сопровождается суровым жестом рыцаря-монаха падре Лоренцо, срывающего с влюбленных рубахи, получается чувственно и мило). Кириллу порой даже приходится петь вниз головой, вися на канате (парик, конечно, на молодом актере закрепили на совесть, надо отдать должное, только он изрядно закрывает лицо и делает Ромео похожим на Чингачгука).

Самого падре Лоренцо, мощного служителя церкви, умело орудующего мечом, играет заслуженный артист Украины Александр Щесняк. В новой версии роль Меркуцио, дерзкого и язвительного друга главного героя, получил лауреат Гран-при международных конкурсов вокалистов Ярослав Селедцов, отойдя от амплуа сладенького красавчика, идеального героя-любовника. Артиста даже трудно узнать, и дело не в парике и сложном гриме, тут стопроцентное попадание в образ.

Собственно, на этом положительные герои заканчиваются. Кормилица (Ирина Гусак) вроде бы любит Джульетту, но явно не понимает ее, советуя смириться с волей родителей и вступить в брак с нелюбимым Парисом (Никита Пащенко). Братцу же Тибальту (Иван Ковалев), этому брутальному чудовищу, вообще нет никакого дела до счастья сестры, ему бы очередную драку затеять (результаты не удивляют).

Спектакль наглядно показывает трагедию личности, противостоящей толпе, стае, в сцене бала в доме Капулетти все танцующие одеты в зверином стиле, с меховыми шапками в виде голов диких зверей (как идет хозяйке, которую играет народная артистка Украины Ольга Оганезова, быть тигрицей!). Одесситам к такому не привыкать, у нас один художник так ходит по улицам в любое время года, но тут целая стая хищников, по чьим законам не хочется жить парочке цыпляток без клыков и когтей. Кругом звери, а эти двое благодаря своей любви становятся людьми, личностями. Родовая вражда, о причинах которой уже никто не помнит, запрещает этот брак, а ведь Лоренцо так надеялся ее погасить, повенчав юную пару.

Во втором составе Джульеттой стала Владислава Григоренко, Ромео сыграл Владимир Токарчук, и независимо от распределения ролей, на сцене задействованы музыканты в костюмах, участники и комментаторы событий: лидер-гитарист Евгений Сухенко и скрипачка Екатерина Скарбовийчук.

Шекспир, конечно, сделал крепкую канву, но наши театралы вышивают на ней свои узоры. Ренессансом здесь и не пахнет, постановщик отправляет нас скорее в раннее Средневековье, резвятся явные кельты, итальянского колорита не наблюдается. Суровая история, поддержанная решениями художника по костюмам Нины Гуцу (никто бы не удивился, увидев сегодня рок-звезд с таким металлизированным гульфиком, как у Ромео) и мобильной сценографией заслуженного художника Украины Станислава Зайцева (два дома-крепости на поворотном круге подобны танкам).

Все исполнители как нельзя лучше вписались в строгий, «викинговский» стиль постановки Ковтуна, но есть нюанс. В спектакле задействован детский хор «Забава» школы искусств №3. Дети очень милы и артистичны, но получился некий передоз ангелочками, машущими крылышками, играющими мячиком в виде земного шара (средневековые, да и ренессансные персонажи не вполне поняли бы, что имеется в виду). А эти белые парички, превращающие малышей в этаких овечек… Словно странный повар насыпал зефирок в рагу по-охотничьи. Это уже не от Шекспира, от лукавого.

А ведь это более чем суровая история тема вражды, губящей юные жизни. Взглянув на себя со стороны, зрители, возможно, узнают свои порывы в отвратительных воплях дикой толпы, поделившейся на два лагеря: «Бей Монтекки!», «Бей Капулетти!». Каждый персонаж протанцовывает то, что не сказано в словах, внимательно смотрим на сцену и понимаем все обо всех. И немножко о себе.

Автор — Ирэн Адлер, фото Олега Владимирского