Нигилистический экспрессионизм Севастьяна Вильштейна: молодой одессит дебютировал живописным «Зеркалом»  

Интересному дебютанту доверила первую экспозицию в этом году галерея ArtOdessa в Городском саду.

Выставка живописи Севастьяна Вильштейна, которая будет работать до 21 февраля, называется Mirror («Зеркало»), передает культурный обозреватель «Думской» Ирен Адлер.

Рефлексия молодого человека, художника на события военного времени, ощущение одиночества и уязвимости проявились в сюжетах странных портретов. Одинокие силуэты не обладают даже какими-то чертами лица. Сейчас лучше, чтобы мир тебя не опознавал, не видел, не находил на радарах.

Новый экспериментальный проект – это серия живописи и графики, созданную за 2022/23 годы. Работы воплощают как символическое, так и абстрактное содержание, излучая определенный эмоциональный импульс.

«Автор отрабатывает темы утраты, одиночества, изоляции личности, невозможности найти точку опоры и фокус понимания событий окружающего мира. Севастьян смело работает с художественной условностью – серия портретов олицетворяет героя, но при этом он не идентифицирован. В таком подходе прослеживается актуальная нынче идея обесценивания — смыслов, понятий, прошлого, истории, привычных ценностей — вплоть до человеческой жизни», — говорит галерист Екатерина Пименова.

Произведения абстрактного характера также отображают масштаб переживаний художника – в одних звучит вызов и протест, в других – угнетенность и безвыходность, добавляет Екатерина. Эмоциональное содержание работ варьируется, но общее настроение несет в себе драматизм, так явно ощущамый сегодня в каждой минуте бытия.

Отражение в изуродованном зеркале реальности и личная рефлексия автора дали название проекту — Mirror. Севастьян Вильштейн осуществляет определенное художественное высказывание, которое соотносится с авангардистами начала ХХ века, где привычное и понятное отбрасывается. А вместо этого декларируется провокационное, созданное в виде метафор и аллегорий, требующих от зрителя выполнить определенную внутреннюю работу по их интерпретации.

Молодой одесский художник Валик Лапшин о проекте высказался так: «Изобразительное искусство — это способ высказать мысль, для которой визуальный язык подходит лучше вербального. В работах Севастьяна ощущается такой мощный надрыв, что кажется, будто он не говорит, а кричит языком живописи».

Его безликие портреты в темных комнатах, написанные в стиле нигилистического экспрессионизма, являются отражением пустоты, присущей современному человеку, типичному представителю биомассы, растворившему свою идентичность в бесконечном потоке быстро меняющейся моды, адаптации к технологическому прогрессу и материалистическом восприятии.

«С этих личностей стерты все эмоции и даже физиологические черты, любое чувственное начало кажется чем-то невозможным. Именно поэтому проект называется «Зеркало» — для того, чтобы зритель увидел себя со стороны, в роли этого условного безвольного манекена. Однако отсылка к зеркалу тут работает намного глубже простого испытания для посетителей выставки», — продолжает Валик.

Среди этих, казалось бы, бездушных образов, художник прежде всего ищет себя, задает себе извечные вопросы: «Что такое человек? Кто я такой?». От некоторых портретов ощущается всплеск агрессии, отраженный острыми шипами, торчащими из головы во все стороны; некоторые, наоборот — мягкие и умиротворенные, напоминают индийские изображения ауры, то есть, души человека, а некоторые картины — и вовсе будучи бессознательной письменностью в стиле легендарного Сая Твомбли, звучат как нарастающий, бессодержательный шум толпы, который Вильштейн слышит в своей мастерской наедине с полотнами, резюмирует Лапшин.

Автор — Ирен Адлер,

Фото Владимира Андреева, Александра Синельникова