Возвращение имен: в Берлине определили авторов некоторых ценных картин одесского музея  

Подробности рассказала заместитель директора учреждения по научной работе Ирина Глебова.

По ее словам, немецкие коллеги впервые увидели одесскую коллекцию. Они исследовали каждую картину, а также получали консультации у иностранных специалистов, с которыми постоянно сотрудничает Берлинская галерея. Это итальянские, голландские, бельгийские искусствоведы. Они хотели максимально точно определить принадлежность картин тому или иному автору, художественной школе и эпохе, в связи с чем появилось несколько новых атрибуций.

«Например, у нас есть полотно «Избиение младенцев», которое приписывалось неизвестному французскому художнику XVII века школы Никола Пуссена. Сейчас у картины появился другой предполагаемый автор. Это Антонино Альберти Барбалонга. Он родился в Мессине, на Сицилии, в 1600 году, умер в 1649-м. Стало быть, это не французская школа, а итальянская. Но время создания полотна осталось то же», — говорит специалист.

Прекрасная «Мадонна с младенцем» ранее считалась творением нидерландской мастерской Амброзиуса Бенсона, это XVI век. Атрибуция базировалась на сведениях о том, что у известного мастера религиозных композиций Амброзиуса Бенсона была подобная работа, в основе которой лежит композиция, заимствованная им у знаменитого мастера XV века Рогира ван дер Вейдена. Однако до нас она дошла только в многочисленных интерпретациях нидерландских художников XVI века, известно около 200 подобных произведений.

«Это было в порядке вещей, никто не гнушался приобретать такие повторения, ни частные лица, ни церкви. Изучив нашу картину, немецкие коллеги пришли к выводу, что одесская Мадонна создана не работником мастерской Амброзиуса Бенсона, а одним из мастеров круга Адриана Изенбранта из Брюгге, также как и берлинская, которая висит на выставке рядом. На обеих картинах, внизу, помещены слова из молитв во славу Девы Марии, появившихся во времена Контрреформации. Молитва на нашей картине впервые была напечатана во фламандском городе Левене в 1567 году, таким образом, картина из Одессы не могла быть написана раньше этого времени, а мастерской Бенсона уже не существовало более 20 лет», — поясняет Ирина Глебова.

Атрибуция этой картины очень сложна, но ее итог находится теперь на этикетке, где автором значится южнонидерландский художник (возможно, из Брюгге), время создания — 1570-1600 годы. Таким образом, страна и эпоха остались те же, что были в прежней атрибуции, но нет конкретного имени художника и уточнено время создания картины.

«И таких примеров я могу привести еще несколько, — говорит искусствовед. — В каких-то случаях мы потеряли громкие имена. Например, «Пьяный Геркулес», который по традиции считали картиной, вышедшей из мастерской Питера Пауля Рубенса. Картина явно связана со знаменитой работой Рубенса из Дрезденской галереи, но имеет и свои отличия. Немецкие коллеги считают, что она была создана не в XVII веке, а в более позднее время, около 1700 года, и написал картину неизвестный последователь Рубенса, возможно фламандец, но кто он, определить точно нельзя. Тем не менее для этой эффектной большой картины выделена отдельная стена на выставке и рядом нет других полотен. Эта самодостаточная картина не терпит никаких соседей».

Городской пейзаж «Гранд канал в Венеции» традиционно считался произведением венецианца XVIII века Франческо Гварди. Однако при подготовке к выставке немецкие кураторы установили, что эта ведута ( жанр западноевропейской живописи и графики, особенно популярный в Венеции XVIII века) была создана на основе репродукционной гравюры Антонио Визентини, изданной в 1735 году и воспроизводившей картину известного венецианского живописца Антонио Каналетто. Франческо Гварди не имеет к ней отношения.

«Кстати, у меня всегда были сомнения в его авторстве, потому что в этой картине нет тонкого чувства атмосферы и того особого мерцающего света, присущего его пейзажам, — замечает замдиректор музея, — но я не специалист по венецианской живописи и не занималась этой работой. Возникает вопрос: что важнее – имя известного художника или истина? Ответ очевиден. Поэтому не нужно жалеть: «Ой, мы утратили Франческо Гварди». Мы приобрели правильную атрибуцию, основанную не на ощущениях, а на документальных фактах, как тут не вспомнить умных древних греков – «Платон мне друг, но истина дороже»!»

Возможно, попади наши экспонаты в другую страну, в другой музей, к другим специалистам, возникли бы еще какие-то мнения, но в отношении данной работы логическая цепочка выстроилась четко. Что касается других картин, исследование которых базируется главным образом на стилистическом анализе, здесь могут иметь место какие-то личностные воззрения.

В залах Берлинской галереи картины из Одессы заиграли по-новому. Прежде всего, благодаря прекрасному освещению: на каждое полотно направлено по несколько ламп, чтобы не было никаких теней, даже отсветов, которые иногда падают от рамы, бликов. Картины расположены на значительном расстоянии друг от друга, получилась экспозиция, полная воздуха.

Экспозицию, в которую вошли 60 картин из Одессы и 25 работ из берлинской галереи, строили в соответствии с пожеланиями сотрудников Музея западного и восточного искусства и кураторов Берлинской галереи, занимались этим архитекторы и приглашенные экспозиционеры, есть такая специальность. Все выставочные залы построены по модульной системе, это залы-трансформеры. Стены и перегородки к каждой выставке окрашиваются по-особому.

Экспозиция выставки занимает девять залов. Помещения, помимо стен, разделены прозрачной тканью, на которую проецируются фотографии. Вот карта Европы, и на ней точками выделены те локации, которые связаны с авторами наших картин, это места, где они родились, жили, работали. Сквозь эту ткань виден следующий зал с картиной Франческо Граначчи «Мадонна на троне» из Одессы и берлинской «Мадонной» того же автора. Точно так же можно увидеть проекцию нашего центрального зала, парадной лестницы, анфилады залов дворца Абазы, что создает ощущения присутствия интерьеров одесского музея. Еще можно взять наушники и посмотреть фильм Игоря Пороника и Виктора Фомина о нашем музее. Весь сопроводительный материал – этикетки, аннотации, буклеты, каталог – издан на немецком, английском и украинском языках. Посетители смогут воспользоваться аудиогидами. Еще немаловажное дополнение: для граждан Украины вход на выставку бесплатный.

Выставка проходит под патронатом президента Федеративной Республики Германии Франка-Вальтера Штайнмайера.

Автор — Ирэн Адлер, фото Евгения Деменка