«Опасные связи»: украинские дизайнеры и художники открыли совместную выставку в Одессе

Искусство безгранично в своем разнообразии и эксперименты в нем будут продолжаться до тех пор, покуда есть интерес зрителя и неиссякаемый энтузиазм авторов. Один из таких опытов поставили в одесской арт-галерее Invogue, где сегодня открылась выставка «Опасные связи: искусство и мода». Как украинские дизайнеры устроили творческий тандем с художниками и что из этого вышло – читайте в репортаже «Думской».

Художник и дизайнер — одного поля ягоды, оба трудятся на благо искусства и пытаются создавать что-то новое, оба мыслят творчески и могут гармонично дополнять друг друга. Поэтому их тандем вполне логичен и закономерен. Не мудрено, что на Западе тенденция к такому сотрудничеству наметилась еще сто лет назад. В Украине же, по словам эксперта в области современного искусства, одной из создателей проекта Port.agency Кати Тейлор, подобные эксперименты ставят последние лет пять. А вот выставка на стыке моды и искусства проводится в Украине впервые.

«Мы хотели показать не только конечный продукт, а скорее как рождалась и развивалась эта коллаборация, путь исследования и вдохновения авторов. Тут есть эскизы, первые наброски в момент диалога, импульсивные вещи, которые невозможно повторить», — рассказывает Катя Тейлор.

Поучаствовать в проекте и получить новый культурный опыт согласились ведущие украинские дизайнеры и художники. Так, пару дизайнеру Ивану Фролову составил художник Анатолий Белов, Маша Рева работала вместе с Сабиной Фейнман, Лилия Пустовит с Павлом Маковым и Машей Шубиной, Влада Ралко с молодым брендом OCHI, Светлана Бевза сотрудничала с музеем Гончара, а ELENAREVA с Ладой Наконечной, Владой Ралко и Катей Либкинд. Всего в экспозиции представлены семь коллабораций. Кроме того, в рамках проекта представлен результат творческого взаимодействия Светланы Бевзы с работами Сони Делоне.

Порой дизайнеры сами инициировали работы, а порой инициаторами выступали художники, есть примеры, в которых художники становились дизайнерами и наоборот. При этом определенного лейтмотива, как и общей темы у проекта нет. Всех участников объединила возможность создать что-то интересное.

«В конечном итоге это не проявление искусства в чистом виде и нельзя провести четкую черту, что перед нами — предмет дизайна или все же искусства. Иногда это просто утилитарные вещи, а иногда они поднимают острые социальные темы. Например, коллаборация Ивана Фролова и Анатолия Белова затрагивает тему сексуальных меньшинств», — говорит Катя Тейлор.

Одна из центральных работ проекта – коллаборация знаменитого украинского дизайнера Лилии Пустовит и не менее известного художника Павла Макова. Метр делает паттерны из фотографий городских пейзажей, сделанных с высоты птичьего полета, которые в дальнейшем складывает в своеобразные пазлы. Работы Макова настолько вдохновили Лилию Пустовит, что нашли место на ее платьях, скатертях и салфетках.

«Некоторые мои коллеги боятся дизайна, а я считаю, что хороший дизайн встречается также редко, как и хорошее искусство. Все художники эпохи Возрождения и последующих эпох с удовольствием работали в прикладных областях, в том числе и в дизайне. Хороший дизайн не менее важен в повседневной жизни, чем искусство: он также помогает пережить эту жизнь», – говорит Павел Маков.

А вот художница Маша Шубина устроила коллаборацию с самой собой, попробовав себя в роли дизайнера. Для проекта она предоставила украшения, сделанные из гаек и автомобильных клемм, а также купальники, платья, блузы и футболки. Эскизы принта создавались художницей, а вышивались вручную в Индии, на родине Камасутры.

Для многих участников проекта совместная работа послужила мощным импульсом в дальнейшем развитии. К примеру, художница Влада Ралко, вдохновленная сотрудничеством с Еленой Ревой, создала целую серию отдельных живописных произведений.

Экспозиция будет работать с 8 февраля по 15 марта в галерее современного искусства Invogue#Art. Вход свободный.

Автор Надежда Маркевич,

Фото Олега Синькова