Сергей Чех - член Национального союза фотохудожников Украины, участник творческих объединений «ИКС» и «Станковая фотография XXI», по профессии химик, эксперт исторических и альтернативных методов фотографии. До конца февраля в выставочном зале Одесского историко-краеведческого музея (Ланжероновская, 24а) работает его выставка художественной фотографии «Венецианский альбом», где все снимки выполнены в технике желатиново-серебряной печати. Именно так по-научному называется самый общеупотребительный «дедовский» метод, применявшийся в XXвеке до наступления цифровой эпохи – пленочный аппарат, ванночки с проявителем, красная лампочка в ванной и грозная табличка «Не входить!» на ручке двери, сохнущие на бельевой веревке снимки Венеция в такой «родной» (подсказывает подсознание!) подаче воспринимается очень интимно, городом если не детства, то весьма комфортным местом обитания, с которым сжился до последнего камешка… Бытует строгое мнение, будто современные компьютерные техники способны без лишних хлопот придавать снимкам винтажный вид, а все трудоемкие процессы – от лукавого. Вероятно, так говорят завистники, поскольку разница очевидна даже невооруженному глазу: старинные техники дают неповторимые фактуры, глубину цвета. Достаточно взглянуть, например, на «картины маслом», то есть работы, выполненные в технике ойлпринт из цикла «Одесский дневник». «Про отпечатки в технике ойлпринт когда-то пользовали такой текст, — рассказывает Сергей. — В какой-то степени это манифест: OilPrint — это вручную. Широкой малярной кистью. Липкой типографской краской. По шершавой акварельной бумаге, на которую вы вылили стакан расплавленного желатина, а потом долго лелеяли ее, сушили и смазывали хитрыми тинктурами. OilPrint — это яркое солнце, под которым жарятся и черствеют эти листы, прикрытые негативом, готовясь принять на себя краску. OilPrint — это скипидарный запах живописи, это выпачканные краской руки и счастливая усталость, когда за день удается «накатать» 2-3 листа. OilPrint — мир штучного оттиска, когда не знаешь, что будет сегодня с тем негативом, который позавчера вел себя так послушно, но так безапелляционно скучно. Сегодня будет не так, как вчера». По словам Сергея Чеха, сейчас в мире более или менее активно используются около десяти различных методов, зародившихся на заре фотографии. И чем дальше, тем больше желающих возвращаться к этим методам, что отнюдь не пустая прихоть. Тот же ойлпринт возник примерно в 1903 году, если говорить о печати, а фактически первые попытки использовать масляную краску в фотографии относятся к 1840-м годам. «Однажды вот такой любитель компьютерных технологий на спор решил добиться того же эффекта, что и в моем ойлпринте, — вспоминает фотохудожник. – Через две недели он пришел, молча вернул мою работу и даже не показал свои попытки. Никому же не приходит в голову сравнивать постер с живописным полотном! Все важно – бумага, краска, пластина, с которой делается оттиск. Меня очень привлекают фотогравюры (коллотипия – негатив отпечатывается на стеклянной пластине), соляная печать (с использованием солей серебра, а также солей хрома с желатином). Тут идешь от фотографии к фотографике – размер негатива соответствует размеру изображения, оттиск делается при помощи офортного станка, краска липнет к желатиновой основе, давая полный расклад полутонов. Все эти методы соединяют и фотографию, и графику, и живопись. Передать ощущение старины легко с помощью цианотипии (эта техника требует тонировки, так как дает синий цвет, а эффект синего лица на снимке считаю неэстетичным)». Иногда стоит на обычную вроде бы жизненную ситуацию взглянуть через призму старинной техники, и становится ясно: не меняются типажи, и устаревшие лозунги на фоне стерты не до конца, какие-то коллизии человек переживает заново, но уже через своих потомков. Мудрость и покой в отдельно взятом кадре – вот вам и цианотипия, словно выцветшая от времени. Только уголок хранит синеватый оттенок, напоминающий о чернилах, которыми писались когда-то и правила, и лозунги, и личные письма С одного кадра можно сделать не более двадцати-тридцати оттисков, тут не может быть тиражирования, как в «цифре», и это увеличивает ценность снимка. Но печать – еще далеко не все. Конечно, не обходится мастер без антикварных фотокамер, которыми очень любит работать. «Каждый объектив, каждая оптика дают неповторимую картинку», — убежден фотохудожник. В старину широко использовали серебро, сейчас оно не столь доступно, и Сергей Чех разрабатывает старинные рецепты, адаптируя их для современных материалов. Ему и карты в руки, ведь он профессиональный химик, выпускник университетской кафедры аналитической химии, причем продолжает работать по профессии. В детстве подражал папе-фотолюбителю, посещал фотокружок при Станции юных техников под руководством Владимира Николаевича Поршенкова, потом был большой перерыв в творчестве. После окончания университета фотоискусство вновь стало важнейшей частью жизни. Было в его жизни и репортерство, и работа в рекламном фотобизнесе, и цифровыми технологиями он на самом деле владеет куда лучше многих коллег, уверяющих, что «быстренько сделают то же самое на компьютере». Старинные техники – осознанный выбор, в котором мастер отнюдь не разуверился с годами. А еще бывают моменты, когда Сергей Чех в качестве эксперта атрибутирует старинные фотоснимки. Например, в Краковском музее фотографии снимок неизвестной красавицы ему удалось датировать 1903-м годом (плюс-минус пять лет), несмотря на то, что платье этой юной невесты не было остромодным, ее одежда была как бы вне времени и не давала особых подсказок, анализу подвергались технические стороны, очевидные только для опытного профессионала. Венеция, Флоренция, Прага и, конечно же, Одесса – города с красивой архитектурой, интересной атмосферой, вдохновляющие мастера. Прага, по правде говоря, кажется Чеху (наверняка предки оттуда родом, судя по фамилии!) чересчур театральной, бутафорской. Что касается Одессы, Сергей не увлекается портретами дворовых котов или видами Молдаванки, это для него слишком избито, это уже скорее иллюстрация мифа о городе, а хочется показать, какой Южная Пальмира является в наши дни. Торговый центр «Афина» изнутри, «взятый» старинной камерой и винтажной техникой – поэтичнейшая картинка, кто бы мог подумать! Хотелось бы Сергею как можно скорее осуществить проект-мечту – фотоальбом, показывающий заброшенные городки Италии, где совершенно прелестные архитектурные сооружения стоят пустыми и дышат тайной. Возможно, результатом работы фотохудожника стало бы привлечение внимания к этим местам и последующее их возрождение. Желаем удачи! Автор — Ирэн Адлер СМЕРТЬ РОССИЙСКИМ ОККУПАНТАМ! Заметили ошибку? Выделяйте слова с ошибкой и нажимайте control-enter Новости по этой теме: 11 октября 2024: Багровые небеса: одесситы еще пару дней смогут любоваться полярным сиянием, которое породила вспышка на Солнце 18 апреля 2024: Глобальное потепление и натиск карася-эмигранта: что угрожает аборигенным рыбам Одесчины? 8 апреля 2024: "Мы учим студентов мыслить": как в Одессе изучают робототехнику и искусственный интеллект и готовят учителей будущего (видео) |
Статьи:
![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() Об этом сообщил президент Зеленский. Читать дальше ![]() ![]() ![]() Міжнародний гуманітарний університет очолив рейтинг приватних ЗВО України 2024
За даними Освіта UA, Міжнародний гуманітарний університет став беззаперечним лідером серед корпоративних закладів вищої освіти України за кількістю студентів, зарахованих на контрактну форму навчання у 2024 році. Також у десятку лідерів увійшов молодий Київський університет інтелектуальної власності та права Читать дальше ![]() |
||||||||||||
Возвращение имен: в Берлине определили авторов некоторых ценных картин одесского музея (фото)
Видео: «Это все спектакль и договорняк»: одесситы о предложении Трампа обменять украинские природные ресурсы на мир (видео)
|