Рок от Андруховича и Бах на контрабасе: в Одессе прошли 31-е «Два дня и две ночи новой музыки»

Завершился 31-й международный фестиваль «Два дня и две ночи новой музыки» — один из наиболее продолжительных и важнейших проектов современной музыкальной культуры Украины. На протяжении двух дней на сцене Одесской филармонии звучала самая свежая, смелая и непредсказуемая музыка современности: от электроакустики до мультимедийных проектов, от камерной инструментальной музыки до междисциплинарных экспериментов.

«Я приняла решение остаться в моей стране, в моем родном городе, бороться с врагом вместе со своим народом и, насколько это возможно, отобразить в художественной форме ход борьбы, стойкость и непоколебимость украинского народа, мужество и героизм наших воинов, — говорит основательница и художественный руководитель «2Д2Н», заслуженный деятель искусств Украины, композитор Кармелла Цепколенко.

– Мое оружие – это художественные произведения. В этом году фестиваль посвящается героической борьбе украинского народа против российских захватчиков и объединяет в своей программе произведения украинских и зарубежных композиторов, написанные до и во время войны».

Программа началась приветствием в режиме онлайн президента фестиваля Бернгарда Вульфа, архивной записью перкуссионистов из Фрайбурга, и продолжилась внушительным блоком «Соло-Солиссимо», где господствовал тембр контрабаса. Назарий Стець исполнял произведения Иоганна Себастьяна Баха (написанные для виолончели, но в контрабасовом звучании это просто величие) и современных композиторов Стефано Скоданиббио, Сальваторе Шаррино, Теппо Хаута-Ахо, Валерии Свириды, а закончился блок виртуозной пьесой Михаила Чедрика «Играть на контрабасе соло». Внимание новой музыки к инструментам, которые обычно используются в оркестре на второстепенных ролях, всегда приводит к интересным результатам.

Украинскую новую музыку в первый день исполнял дуэт в составе Романа Фотуймы (саксофон) и Дарьи Шутко (фортепиано), а во второй день эти музыканты впечатляли произведениями Вильяма Олбрайта, Пита Свиртса и Андреса Элоя Родригеса. Мировая премьера пьесы одесситки Анны Копейки «Пазл» (2026) для скрипки, альта, альтового саксофона, фортепиано и вокального ансамбля запомнилась не только музыкальным материалом, но и манипуляциями вокалисток, составлявших из цветных фрагментов то слово WAR, то слово МИР…

Среди участников назовем талантливого львовского гобоиста Степана Сивохипа и скрипачку Сильвию Фуделу, которые в одной программе с произведениями Анри Томази, Жиля Сильвестрини, Анны Гаврилец, Кармеллы Цепколенко и Алисы Шилдс исполнили три дуэта Нино Рота, великого итальянца, сумевшего быть одновременно и популярным, и элитарным…

Одесские композиторы, как и обычно, были представлены мощно, они не устают искать новые формы, возможности, штрихи. Пьеса Сергея Шустова «Колокол» (2025) для пианиста и перкуссии позволила Николаю Колодочке, в частности, продемонстрировать, как ловко он управляется с рейнстиком, имитируя шум дождя. К 90-летию со дня рождения Алексанлра Красотова подготовмли целый блок его произведений. А его ученица, Кармелла Цепколенко, поразила блоком «Театр камней. Уставший город», в котором встретились небанально одетые исполнители. Назарий Кравченко отыграл мировую премьеру «Мыслителя» для флейтиста практически в том же виде, что и знаменитая скульптура Огюста Родена. А пианист Дмитрий Смирнов в балаклаве (военное время дает о себе знать) исполнил «От блюза» (1997), раскованное музицирование контрастировало с одеянием.

Молодой композитор Андрей Малинич представил премьеру «Химического кладбища», это первая часть археологического цикла «Схрон(ос) Жемчужины у моря».

«Голоса разных национальностей, в разные исторические периоды Одессы, лежавших на этом кладбище, «испанка», безымянные, жертвы взрыва 1918 года, Голодомора и режимов и так далее, и все это законсервировано под заводами и их структурами. Вот эти слои, которые фонят между собой, и есть память. Это наш мини-реквием», — говорит композитор.

А поскольку Андрей еще и вокалист, именно ему композитор Людмила Самодаева доверила исполнение своей мини-монооперы «Песни Запада» по поэзии Георга Тракля. Музыка, написанная сегодняшними студентами, звучала в исполнении ансамбля VIVO ENERGIСO, а объединенный состав оркестра «Симфониетта» и ансамбля SENZA SFORZANDO отдал предпочтение практически живым классикам, среди которых – Владимир Рунчак и Андрей Мерхель.

Поиски на территории современного искусства продемонстрировали Дмитрий Эрлих и Илья Петров своей акустической инсталляцией «Прогнозы не имеют значентя» (препарированное пианино «Украина» звучит по-новому благодаря устройствам, касающимся струн, это словно эолова арфа, предоставленная всем ветрам). Это теплый ламповый, аналоговый подход. А польские участники предложили аудио-видоперформанс с применением цифровых технологий. «Тьма для смешанной техники» Павла Хендрика сопровождалась «пляшущими человечками» Барнабы Микуловски.

А совместным украинско-польским проектом на фестивале стал, так сказать, «тяжелый люкс»! Ошеломляющий аудиоперформанс Юрия Андруховича и KARBIDO BAND еще раз доказал, что живой классик современной украинской литературы удивительно силен в формате небольших рассказов, поэзии нараспев.

Андрухович в своих философских «Письмах из Украины» порой воспринимается настоящей рок-звездой. Звуковой фон создают саксофон, бас-гитара, семплер и разные электроакустические объекты. Польские музыканты Марек Отвиновски и Томаш Сикора прибыли из Вроцлава при поддержке Генерального консульства Польши в Одессе. Да, порой все это напоминало рок, но музыка идет за текстом, и когда Андрухович от имени своего персонажа, Арлекина-малоросса, обращается к императрице Елизавете, мы слышим шелест клавесина… А сколько метафор в каждом тексте, хотя бы эта, о народе одной воинственной страны, который сам себя сажает и сам сидит, «як спортсмен, зацікавлений у режимі»…

Что ж, снова остановить «2Д2Н» врагу не удалось, это видит и слышит весь цивилизованный мир.

Автор – Ирэн Адлер, фото Олега Владимирского, видео Елены Кутиновой