Плагиат или заимствование? Солярно-сакральная живопись в Одессе как иллюстрация проблем современного искусства

Выставка под названием «Перекрестки миров» открылась в галерее «ХудПромо» на улице Жуковского. Автор — известный киевский художник Александр Клименко — одна из наиболее обсуждаемых персон в мире отечественного контемпорари-арта. «Думская» попробовала разобраться, «из какого сора» нынче растут произведения искусства.

Два года назад журналист Марина Фролова на страницах интернет-издания «Публичные люди» в своей статье «Искусство не первой свежести» подняла вопрос о том, стоит ли называть художественное заимствование «цитированием». Вторым номером в перечне отечественных заимствователей у нее оказался как раз Александр Клименко, который, как сообщили в харьковском салоне мебели и света «Плетневский», где проходила выставка мастера, «входит в десятку самых дорогих художников Украины».  

«Обманывая других, они в первую очередь лгут сами себе… Я даже не говорю про то, как им придется страшно платить за подлог и духовные преступления…», — пишет Клименко (прямо по Фрейду) в одной из книг о коллегах-художниках. Но сам он идею рисунков на кругах позаимствовал у художницы Джилиан Эйрз, которая начала рисовать подобное еще в 70-е годы прошлого столетия. А, например, картина Клименко «Старая Вена» (2006) неуловимо повторяет произведение Джона Грилло Flood of light (1954). Произведение Александра «Космос в хвосте кита» (1999) – практически брат-близнец полотна Untitled того же Грилло (1952)».

Тогда же сам Клименко прокомментировал данную статью так: «Здесь нет предмета разговора. Поскольку этот предмет разговора глубоко профессиональный и очень сложный, ведь мы живем в эпоху постмодернизма, когда цитирование и ссылки являются обязательной практикой». Ну, видимо, сходным образом рассуждают Анатолий Криволап, Илья Чичкан, Влада Ралко, Максим Мамсиков и другие упомянутые в статье Фроловой украинские «мытци».

Но хоть идеи Клименко и не новы, круглые его картины сами по себе достаточно ярки и красочны (особенно те, которые навеяны путешествиями на Гоа). А рисунки акрилом на индийской бумаге ручной работы, наоборот, изысканно монохромны, зато переполнены загадочными восточными образами, часто это гейши.

«Здесь, в этом проекте, основным принципом является палимпсест, — комментирует автор. — На основе уже написанного возникает новое. Кроме того, что на виду, множество изображений намерено сокрыто под слоями краски, а некоторые другие нанесены поверх, еле заметно, полупрозрачно. Например, слева вверху почти неразличимая старинная японская ваза, которая, сколько себя помню, стоит в нашем доме, еще чуть левее и ниже портрет любимого мною Юкио Мисимы в детстве, сверху справа созвездие льва из старинного звездного атласа, а по центру над кораблем Амадео Модильяни».