Видеоинсталляция от Михаила Ревы и платье «Код»: в Одессе отмечают 140-летие Сони Делоне  

Выставкой «Ода Соне» Музей современного искусства Одессы до конца лета продолжает отмечать 140-летие известной французской художницы, знаменитой одесситки Сони Делоне.

Перед тем была серия выставок, последовательно знакомивших публику с творческим наследием самой художницы. А теперь к проекту приобщились более 20 мастеров, от мэтров до первокурсниц, создавших оммаж многогранному творчеству Сони.

Мода на Соню Делоне охватила творческую молодежь Одессы и не только, это ощущалось на многолюдном вернисаже, так что начнем с моделей одежды. Над ними (часто не без помощи искусственного интеллекта) поработали Владимир Уманенко, Татьяна Нестеренко, Катерина Билетина (корсет), Елена Жернова (худи с картиной на спине). Огромное панно, к которому приложил руки еще и молодой абстракционист Kit, шляпа, созданная при участии Анастасии Кирилиной, балетная пачка – все это обращается к форме круга, ведущей в Сонином наследии. Радужное солнце сияет сейчас в музейных залах вопреки трудным военным временам, кажется, его лучи выпаривают мрачное настроение…

Мария Гончар, известная своими экспериментами с ИИ, разработала платье «Код», за основу которого взята «Притча» Тристана Тцары. Текст переведен на украинский язык и трансформированный в код Python. Это переосмысление поэтических платьев Сони Делоне, в свое время создаваемых ею именно с поэмами Тцары.

Как мы уже знаем, художница делала первые аналоги лайтбоксов, по крайней мере, во Франции. Девочки-первокурсницы художественных вузов предложили свои работы в этом жанре, был даже конкурс, по итогам которого лучшим автором признали Елизавету Широкову. Но все эти работы интересные, стильные и сияющие, все привлекают внимание, собственно, это и является их миссией.

Несколько работ самой Сони из коллекции МСИО вместе с семейными фото времен ее недолгого одесского детства можно увидеть на первом этаже музея. Тарелки «Сигнал», «Виндзор» и «Карнавал» вдохновили одесских керамисток.

«Мне кажется, штук 50 эскизов родилось в процессе, — говорит куратор проекта Анна Мороховская. – В результате вы можете увидеть три серии тарелок: Infinity, «Счастье быть» и «Джаз». Формат, который выбрала Елена Жернова, как раз ближе к оммажу. Она изучала творчество Сони Делоне и пыталась, с одной стороны, повторить что-то, но и внести свое. Другие художницы, например, Франсуаза Оз, оттолкнулись от Сониных образов дальше. Есть перекличка, конечно, но самой Франсуазы здесь больше. Мы, сами того не ожидая, провели эксперимент и доказали, что разделяем с Соней Делоне ее стремление нести искусство в быт».

Некоторые художники сподобились на небольшие персональные проекты в рамках общего. Так, Михаил Рева анонсировал не столько прямые аналогии с творчеством Сони Делоне, сколько взаимодействием между ней, ее мужем, художником Робером Делоне. Толчком к симультанизму, сопоставлению цветов, стало одеяльце из лоскутков ткани, сшитое Соней их сыну Шарлю. Графика Ревы обращается к мотивам детства, монохромные скульптуры, как ни странно, апеллируют к симультанности, достаточно взглянуть на то, как черный или красный цвет во фрагментах приобретает разные оттенки. Между прочим, именно так воспринимали Сонино творчество для еще черно-белого кинематографа, экран передавал ощущение сочности красок…

Интерактивная видеоинсталляция Dante Color Михаила Ревы перевела 4763 строфы «Божественной комедии» Данте на язык цвета и звука с участием ИИ. Авторский стул (сделанный из застывшего кокосового молока!), планшет, в котором «спрятаны» почти 5 тысяч цветовых оттенков Сониной палитры. Можно сесть на стульчик, прикоснуться к клавиатуре, выбрать определенный фрагмент, услышать причудливую мелодию, словно написанную пришельцами для прослушивания на летающей тарелке, а на экран вывести текст.

Принцип симультанизма здесь раскрывается пусть и в нетипичной для Сони Делоне форме, зато блестяще. А на минус первом этаже снова имеем дело с музыкой. Здесь расположилась звуковая инсталляция Дмитрия Эрлиха и Ильи Петрова, спевших, так сказать, свою оду Сони. Молодые художники ощущали Сонины работы как мелодии, но в этом случае поработали не с цветами, а с формами, которые нанесли на бумажную ленту и вырезали.

Перфорация проходит через специальное устройство. Все это работает по принципу шарманки либо музыкальной шкатулки, и звучит по-земному красиво, антикварно. Механизм выпущен наружу и не прикрыт лакированными расписными поверхностями, вместо шарманщика «крутят» его сами авторы. Нет речи об интерактивности, трогать ничего нельзя, работа весьма деликатная.

А на стенах снова оммаж одеяльцу Шарля, это маленькие композиции из цветных детских кубиков (не реди-мейд, а имитация, материал – дерево, из которого и делались такие вещи в десятые годы прошлого века). На всякий случай напомним, что Шарль Делоне, когда вырос, стал выдающимся историком и теоретиком джаза, а музыкальными игрушками его чудесные родители точно обеспечивали в детстве… Как ни крути, история семейная, Соня – наша, и вся Одесса должна об этом знать!

Автор – Ирэн Адлер, фото Олега Владимирского и Владимира Андреева