Притча об огоньке возле сердца: в одесском Доме Блещунова представили «Отображение невидимого»  

Выставку пуантилистической живописи Геннадия Кима «Отображение невидимого» открыл Одесский муниципальный музей личных коллекций имени А.В. Блещунова (Польская, 19) в своем пространстве «Квартира № 6».

Художник работает в стиле пуантилизма (от французского point – точка). Многие называют его «украинским Сёра» по аналогии с французским пуантилистом Жоржем Сёра, замечают и влияние великого импрессиониста Клода Моне. Высокие образцы диктуют высокие задачи.

Оптический эффект смешивания цвета непосредственно на сетчатке глаза зрителя усматривают одни, нагромождение разноцветных точек – другие. Важно смотреть, ощущая подтекст изображенного, то, что остается между точками. А если попробовать самому творить в таком ключе, утверждает Геннадий Ким, можно решить собственные душевные проблемы.

«С господином Геннадием мы создаем уже вторую выставку, — напомнила заведующая выставочным отделом музея Мария Апрятова. – Первую делали в 2023 году, и за это время художник невероятно продуктивно работал, создав серию с помощью нового для себя материала, но с той же мощной верой во что-то доброе и светлое. Мне очень хотелось показать эту экспозицию весной, чтобы ощущение светлой надежды, расцвета природы передалось нашим посетителям».

Геннадий Ким – художник, богослов (служитель евангельской церкви в Саврани), педагог, арт-терапевт. Справиться с такой трудной декоративной техникой, как акрил, он смог.

«Кто когда-нибудь брал в руки краски, знает, как легко смешивать оттенки в масле, но проблематично в акриле, — продолжает Мария. – Благодаря своему профессионализму Геннадий передает глубину цвета. Эта серия не просто о каких-то этюдах, пейзажах, хотя, безусловно, здесь ощущается мощная пленэрная школа. Некоторые люди, которые не любят рано вставать, увидят впервые рассвет именно на его работах. Философские, образные пространства, частью которых становится зритель. Для меня каждая картина как метафорическая карта: мы не видим лица изображенного человека, но смотрим сквозь него на потоки света, на лучи, играющие на дальнем плане. Мы видим, как этот огонек, сияющий возле сердца, взаимодействует с нами».

Художник говорит, что картинами старается передавать то состояние, в которое погружается, когда работает, и определенные духовные ценности.

«Акрил действительно своеобразный материал, но содержание осталось тем же. Два года тому назад мы начинали делать в этом зале арт-терапию, будем продолжать этот опыт и теперь. Каждая картина как притча. Один из тех, с кем я занимался тогда, по профессии социальный работник, даже сказал, что это сказко-терапия. Через цвет, через картины я разговариваю с вами, а на мастер-классах по выходным будем делать небольшие копии. Каждая точка – это реакция, отношение к окружающему. Я постоянно ощущаю радость, как и многие другие художники, так что буду делиться этой радостью».

Остается добавить, что познакомиться с «Отображением невидимого» можно до 15 апреля.

Автор — Ирэн Адлер, фото Владимира Андреева