«Снег во Флоренции» на одесской сцене: как поэзия Лины Костенко ожила в сенсационном балете  

Премьера современного балетного перформанса «Снег во Флоренции» на сюжет драматической поэмы Лины Костенко и музыку Золтана Алмаши (дирижировал маэстро Игорь Чернецкий) прошла в Одесской опере.

Постановка вызвала у первых зрителей как восторг, так и нарекания на «слишком мрачную атмосферу спектакля». Но ведь история итальянского скульптора Джованни Франческо Рустичи не выдумана, он прожил действительно непростую жизнь, во многом перекликающуюся с украинской современностью. Не из одних только комедий состоят репертуары театров, а печаль можно показать так изысканно и красиво, как это делают авторы спектакля.

К постановщикам мы еще вернемся, а сейчас расскажем о приветственном слове самой Лины Костенко, прозвучавшем с экрана перед началом балета. Она отметила, что поэма о выдающемся скульпторе XVI века и ученике Микеланджело, Рустичи, написана и издана в конце 1980-х. А в начале 2010-х итальянцы спохватились и проявили интерес к забытой персоналии. Каково же было их удивление, когда они выяснили, что украинская поэтесса уже давно почувствовала и переосмыслила историю этого скульптора, словно свою боль. Разве это не доказывает принадлежности Украины к европейскому культурному пространству?

Балетмейстер-постановщик и автор либретто Олеся Шляхтич после успеха балетного перформанса Lisova по Лесе Украинке снова обратилась к прочтению поэзии средствами современной хореографии. Художник-сценограф развернул эту историю на фоне запущенного монастырского сада во французском Туре, где доживает свой век талантливый флорентиец. Костюмы немного вне эпохи, а придворные дамы-француженки одеты в тенденциях моды нашего времени, предлагающей как раз великолепную театральность, буффы и воланы. Видеография подсвечивает драматические коллизии. И не говорите, что вспышки на сцене вас не тревожат, в наши дни, к сожалению, нет недостатка в пылающих зданиях и разрушенных городах.

…В монастырском саду Старый Рустичи (Станислав Скрынник) встречается с благочестивыми и не очень монахами (Валентин Шевченко, Вадим Круссер, Сергей Ткачук). Мрачный хорал прерывается свистом флейты, которая намекает на шалости служителей божьих, способных даже на запрещенную игру в шахматы, когда никто не видит! Пассажи кларнета сопровождают грациозного Чертика (Саит Халимжанов), ироничного комментатора человеческих историй.

Старик погружается в воспоминания о былой славе (« я скульптор даже именем своим, я — Рустичи, я — рустика, я — камень!»).

Перед ним появляется Молодой Рустичи (Роман Лобкин). «Ты — молодость моя, а я — твоя руина», — говорит в поэме реальный скульптор воображаемому. Старость вызывает у молодого художника отвращение, неужели так можно было низко пасть, ведь когда-то во Флоренции было все, деньги, признание, а главное, вдохновение, танцующие вокруг него Музы.

К Рустичи присоединяется Микеланджело (Эндри Кендро). Падает первый мистический снег (у Джорджо Вазари есть воспоминания о снежной скульптуре, которую 20 января 1494 года Пьеро Медичи поручил сделать Микеланджело). Богатые и наделенные властью всегда пытаются что-то навязать художнику, хотя бы будущее произведение и было обречено. Есть в этой истори сопровождаемая тембрами скрипки и арфы Мариэлла (Елена Добрянская) – воплощение радости, весны, стихийной любаи.

Но грозные времена не способствуют счастью в родной Флоренции, Рустичи выбирает уют при дворе французского короля Франциска І (Андрей Кунтыш), здесь мы видим наших муз уже в виде придворных дам, танцующих менуэт бесцветно, словно куклы-автоматоны. Вдохновение покидает художника, остается лишь простить себя за сделанный когда-то выбор и вспомнить все, что выпало на долю, под пеленой падающего снега.   

Балет покажут также 18 сентября в рамках фестиваля «Бархатный сезон-2026», объединяющего классическое наследие и современность. Эта идея нашла свое воплощение и на камерной сцене. В арт-пространстве «Бельэтаж-импреза» состоялась концертная программа «Музыкальные автографы времени: одесское измерение» из цикла «Новая музыка Украины».

Камерный оркестр театра под управлением Александра Перепелицы за час провел слушателей через целую палитру эмоций.

В программе прозвучали произведения современных украинских композиторов. Музыку Алексея Суровых дополнила современная хореография Олеси Шляхтич в исполнении артистов балета Полины Евтушенко и Эрнеста Кирсенко. Завершила программу Татьяна Муляр, исполнившая арию Призрака из оперы «Судьба Дориана» Кармеллы Цепколенко.

Финальным аккордом фестиваля станет концертная программа «Триумф оперы. VELVET SEASON GRAND GALA», которая 12 сентября символически объединит мировое и отечественное музыкально-театральное искусство.

Автор – Ирэн Адлер, фото Олега Владимирского