Сюрреализм рулит даже в фотографии: одесская галерея показала работы финалистов международного конкурса

В галерее Invogue#Art (Екатерининская, 25) до 28 февраля работает выставочный проект, в рамках которого представлены фотоработы победителей международного конкурса I SEE PHOTO AWARDS 2021.

Участники выставки – молодые авторы, чьи работы уже отмечены критиками, жюри конкурсов и экспертами в международной сфере фотографии. Выставку победителей конкурса уже видели в Киеве, в галерее Киевской школы фотографии, и в Днепре, в галерее SVITLOTUT.

Теперь и в Одессе можно увидеть работы победителей и финалистов конкурса. Таковыми стали Вера Минайлова, Татьяна Мицик, Михаил Рай, Екатерина Куцевол и Ольга Степаньян.

Не подвергая сомнению решение уважаемого жюри, отметим, что на его месте не назвали бы абсолютным победителем Веру Минайлову. Запечатлевать бока с растяжками и бедра с гусиной кожей невозбранно, конечно, однако интересного тут мало. Зато обладатель второго места, сюрреалист от фотографии Михаил Рай вызывает неподдельное восхищение. Его сложносочиненные цифровые коллажи воспринимаются легко, эффектны и вместе с тем глубоки. Молодого мастера (в свои 37 он выглядит на 10 лет моложе) интересуют не столько бедра, сколько лица, пусть и подвергнутые фантастическим трансформациям. Например, на одной из фотографий лицо модели буквально расплескивается на весь кадр…

«Здесь представлена только часть серии «Точка», насчитывающей в целом двадцать работ, а в перспективе их будет порядка тридцати, возможно, тридцать пять, — рассказал Михаил. – Серия основывается на каких-то моих внутренних психологических изысканиях, духовной практике, медитациях. В моей концепции точка – это точка невозврата, которая наступила с приходом пандемии, локдаунов, проблем, связанных с этими событиями. Я рассматриваю это как кризис. В китайском языке для обозначения слова «кризис» используются два иероглифа. Один из них переводится как «смерть», другой – «изменение». По сути, кризис говорит нам: «Умри или изменись». Для меня эта серия – как раз изменение, взгляд, обращенный вовнутрь, интроспекция, столкновение с самим собой, с подавленными чувствами».

Михаил специально приехал на вернисаж из Херсона, где живет и работает. Не секрет, что творческому человеку в этом городе недостает локаций, рынка, среды (Стас Волязловский и еще буквально несколько имен – вот и все). Михаил Рай – заметная фигура в своем родном городе, но он не потеряется нигде. В планах у фотографа – создание арт-бука, книги с текстом и фотоработами, презентационный экземпляр которой он привез с собой в Одессу.

«Я начал фотографировать довольно давно, в 2004 году, — уточняет мастер. – Это было моим хобби. Теперь я совершенно другой человек. Килограммов на 20 меньше вешу, волос на голове стало больше, даже лицо у меня поменялось – на границе не пропускали, не опознавали по фотографии на паспорт. Такой эффект дает работа над собой. Мы всегда считаем, что основные события происходят где-то снаружи, вне нас, и направляем туда внимание, энергию. Пока я так думал, бился, словно об лед, пытаясь что-то изменить в жизненных обстоятельствах. А смотреть надо вовнутрь себя, видеть свои внутренние проблемы и самоограничения. Так фотография стала для меня духовной практикой. Для меня чувственная сторона, правополушарное мышление, преобладает над левополушарным: сначала мне нужно с чем-то столкнуться, познать, а потом логически это описать».

Первое место (эта номинация идет сразу же после «абсолютного победителя») присуждено Татьяне Мицик, отдающей предпочтение поп-арту и китчу. Ее серия «Общество потребителей» решена в конфетно-ландриновой цветовой гамме, руки модели прикрыты непременными резиновыми перчатками, но весьма изящно держат разные мелкие вещицы. Этакий портрет идеальной домохозяйки ковидной эпохи, правда, без лица. Неудивительно, что произведения Татьяны оказываются в частных коллекциях Америки, Канады и Украины, они красивы, ироничны и декоративны.

Третье место – у Екатерины Куцевол, представившей серию «Свободная». Это художественный автопортрет, хотя в кадре может быть только босая ножка или пупок в обрамлении природных материалов. Женщина – это ведь сама природа! Работы Екатерины представлены в международной фотогалерее Duncan Miller Gallery в Лос-Анджелесе и нескольких галереях Украины.

А четвертое место отдано Ольге Степаньян с ее изысканной постановочной черно-белой серией «Равновесие». Хрупкая женская фигурка с огромными жердями в руках словно подает некие таинственные знаки кому-то в космосе… Впрочем, у наших уважаемых читателей наверняка возникнут свои версии толкования работ на весьма интересной выставке.   

Автор — Ирэн Адлер, фото Владимира Андреева и Александра Синельникова