То ли маки, то ли Крым, то ли черепа: красивые бумажные структуры на стенах одесской галереи  

До 5 апреля в галерее актуального искусства Invogue (Екатерининская, 25) будет представлен проект Юлии Яланжи «Клеточная практика». «Думская» побывала на вернисаже и насладилась первой порцией прекрасного.

Мы уже смирились с тем, что современное искусство работает с уродливыми формами и предлагает антиэстетические решения. Но здесь все далеко не так! Тонко продуманная и изящно скомпонованная инсталляция из легких бумажных объектов различных размеров, по замыслу автора, должна была напомнить зрителям разрастающуюся клеточную систему. Но вы же знаете наших зрителей, им мудреные клеточные теории господ Шванна и Шлейдена не указ. Кто-то увидел в нагромождении сферических объектов маковые головки (особенно в тех частях, где видны деревянные щепочки, на которых они крепятся), кто-то вспомнил жуткую картину Верещагина «Апофеоз войны» с горой черепов, другим оказались близки образы булгаковской повести «Роковые яйца» (в тот момент, когда монстры уже вылупились и оставили после себя пустые скорлупки), а одна зрительница подбежала к автору с совсем уж неожиданным вопросом: «Юля, это Крым?».

Нет, это не Крым.

Подобно тому, как живой организм выстраивается из подобных по форме клеток, художница выстраивает свой фантастический мир из шарообразных форм, ведь шар - первичная форма всего живого, все мы появляемся на свет, освободившись от сферической колыбели-матки. С цветами и птицами похожая история… А еще все это напоминает бусы, которыми во все времена любили украшать себя женщины Земли.

«Отключите мозг, — советует зрителям куратор проекта Катя Тейлор. – Тогда вам удастся увидеть что-то свое, найти свои ассоциации. Мне всегда хочется проектов за гранью рационального. Это Юлино видение, для которого понадобились монументальные объемы. Подобные объекты, которые начинаются нигде и нигде не заканчиваются, могут быть применимы в публичных пространствах». Действительно, такая красота могла бы разрастись на стене, например, фойе театра и даже в просторном загородном доме составить компанию камину, почему бы и нет? Создавая свои структуры в авторской технике, отдаленно напоминающей папье-маше (только там много слоев, а здесь всего один), Юлия Яланжи допускает, что такое можно выполнять в других материалах, например, глине, шамоте, выдувать из стекла (но при этом по возможности сохраняя «бумажную» фактуру). Небольшие объекты, этакие абстрактные скульптуры, могут украсить любой современный интерьер.«Играя с малыми формами, мой художественный максимализм пожелал заполнить все пространство, — признается Юлия. – Это мой первый опыт работы с бумагой, в которую я влюбилась из-за ее податливости. Хотелось сохранить натуральный цвет, не прибегать к окраске, была идея что-то затонировать, но я от нее отказалась. Все зрительские ассоциации из растительного и животного мира, конечно, правомерны, но для меня это мой фантастический мир, который я готова вырастить даже на площади в 300 квадратных метров». Бумагопластика в наше время становится все более популярной не только в детских студиях, но и в галереях и музеях современного искусства, чему яркий пример – выставка одесситки, выпускницы «грековки» Юлии Яланжи. Конечно, она умеет работать и маслом, и акварелью, а сейчас, похоже, у нее начался «бумажный» период творчества. Среди избранных проектов Юлии стоит назвать выставку «Соединяя берега» в Музее современного искусства Одессы (2009), проект In spiritum в женевской галерее Evartspace (2014). Когда, Бог даст, ее бумажным чудесам подивятся на Венецианской биеннале, будем гордиться, что впервые они были представлены именно в Одессе.

Автор — Ирэн Адлер, фото Владимира Андреева