Возвращение блудного сына: французская семейная драма, прочитанная одесским театром  

Первые показы спектакля Postscriptum состоялись на сцене «Театра на Чайной».

Пьеса «Далекая страна» известного современного французского драматурга Жана-Люка Лагарса — это трагический рассказ главного героя, больного СПИДом, прощание с близкими ему людьми, с миром. Жан-Люк Лагарс, драматург, актер и режиссер, рано ушел из жизни, в 38 лет, славу приобрел в основном после смерти.

Сюжет этой семейной драмы уже воплощен в кинематографе. Франко-канадский фильм «Это всего лишь конец света» снял в 2016 году режиссер Ксавье Долан по собственному сценарию, соавтором которого был драматург. В этой ленте Луи играл Гаспар Ульель, его брата Антуана – Венсан Кассель. Фильм получил Гран-при в Каннах.

Режиссер Елена Юзвак (она же исполнительница роли матери) и режиссер-постановщик Евгений Резниченко сделали спектакль, где плачут не только зрители в зале (к этому здесь привыкли), но и актеры на сцене. Как и в фильме Долана, оказывается неважным, что братья не слишком похожи между собой. Они действительно родные, ведь посторонним людям в целом нет дела друг до друга, между посторонними невозможны такие горячие споры, такое острое восприятие каждого взгляда или слова. Конфликт коренится в детстве, а может, и в позапрошлой жизни.

Недаром вскипает кровь у младшей сестры Сюзанны (Мария Кабакчей). Казалось бы, на момент отъезда Луи девочке было едва десять лет, с чего бы ей так злиться на долго отсутствовавшего брата? А она злится, коварно толкает его в спину, чтобы он влетел в объятия к незнакомой ему жены брата (Катрин играет Полина Калмыкова), попал в неловкое положение.

Одна из причин злости состоит в том, что Луи удалось покинуть маленький городок и обрести успех в столице (так же Лагарс покинул в свое время провинциальный Эрикур, семья не понимала его художнических устремлений и пристрастий). Сюзанна и все остальные о таком могут только мечтать. Они способны попрекать Луи даже его талантом и признанием, воздух прямо звенит от всеобщего неудовольствия, проскакивающего в каждом жесте и взгляде.

Но все это замешано и на любви, у матери, как и положено, безусловной, у брата, который видит в Луи соперника по жизни, совсем другой, Антуан (в этой роли непревзойденный Влад Костыка проливает больше всех слез) бросается то драться, то мириться. Диагноз «блудного сына» в спектакле так и не будет назван вслух, Луи в исполнении Даниила Савченко преимущественно молчит, но внимательный взгляд родного человека сразу заметит, что пришелец словно снят с креста. Луи незачем спорить и ссориться, он пытается насмотреться на свою семью перед смертью, а что жить ему осталось год, мы узнаем из закадрового голоса.

Да, здесь есть немного кино, переживание пространства особенное, члены семьи могут идти в другую комнату, но вдруг на стене вспыхивает проекция, и мы видим, что там происходит, когда на первом плане ведется разговор между теми, кто остался.

Мы привыкли шутить об итальянских семейках, но французы также могут задать друг дружке перцу. Упоминание об отцовском ружье (понятно, именно отец, ныне покойный, не воспринимал жизненный выбор Луи) вызывает очередной диссонанс, упоминание о ресторанном угощении, где подавали «жаб в горшках» тоже является опасным поворотом разговора. По сюжету Луи не был дома 12 лет. Он бы и дольше не приезжал, если бы не роковая болезнь и соображение, что семейный обед – это еще не конец света. Очевидно, это было ошибкой. Тот, кто обладал силой и смелостью изменить свою жизнь, раздражает тех, кто сподобился лишь ожидать чего-то или кого-то, но и восхищения пополам с завистью никто не отменял.

Нечто подобное происходит в семьях одесситов, где кому-то выпало на долю снискать успех в больших городах, так что узнаем себя и в раздраженной Сюзанне, и в Антуане, которому надоела жена. Антуан понимает, что буржуазный брак и рождение детей являются его наибольшими достижениями, но это не может удовлетворить человека на фоне успешного брата. Вот он и провоцирует неустанно конфликты, задиристо выкрикивая каждый раз: «А что я такого сказал?!».

«Текст тяготеет к постдраме, где сюжет пьесы минимализирован. Фактически, это одно событие – возвращение мужчины в семью, но здесь важно не линейное развитие, а словно проникновение вглубь – круга мыслей, чувств, надежд, которые расходятся в разные стороны, будто от брошенного в застывшую воду камня. Жан-Люк Лагарс использует особенную речь на грани с верлибром – с произвольным членением текста на строки, рваным ритмом, повторами и поэтическими образами, но в то же время это игровой текст с пониманием актерской природы. Эта пьеса является знаковой во французской драме», – пишет о «Далекой стране» известный украинский драматург Неда Неждана. Все эти качества сохранены и в одесской версии, а режиссер Резниченко добавляет своего фирменного драйва в этот сюжет,

«Это история о доме, который одновременно может дарить уют и становиться ловушкой, о тот, как завершение неожиданно открывает новое начало», – говорит Елена о своем спектакле.

Бездонные глаза Луи, залитое слезами лицо Антуана, финальные объятия, в которых тонет и исчезает, отбывая в некую далекую страну, главный герой, будут запечатлены в памяти каждого зрителя, пережившего вместе с персонажами тяжелую историю. Как и драматург, Луи завершил земной путь, но заставил оставшихся иначе посмотреть на жизнь и, наконец, научиться ее по-настоящему ценить. Еще один спектакль «чайников», за который нечем критику упрекнуть, но таким и бывает театральное счастье.

Автор — Ирэн Адлер, фото Олега Владимирского