«Закон душевного равновесия» и силиконовое «Лечо»: одесские художники учат видеть иначе  

Сразу две выставки открыл Музей современного искусства Одессы. Авторы принадлежат к разным поколениям, но имеют смелость вести зрителя в неизведанные дали. К тому же хранят верность живописи, полагая, что совриск можно удивить оригинальными настенными объектами.

«Оба художника поднимают важные темы в своих проектах, — говорит куратор Анна Мороховская. — Проект «Глобальная адаптация» Виктора Колосова создается с 2016 года, в нем автор говорит о влиянии пропаганды на стиль мышления, о навязанных нам другими мысли, о том, как мы живем под влиянием этой пропаганды, даже не задумываясь об этом, просто привыкли к этому. Автор использует язык инструкций, схем и таблиц, чтобы свести содержание работ к абсурдной простоте, поведать, как важно отказываться от навязанных мыслей и сохранить личность. А на выставке «НАКИПЬ» мы знакомимся с творчеством молодого одесского художника по имени КІТ, который использует силикон вместо полотна. Материал телесный и изменчивый, как сама реальность. Иногда он натягивает его на подрамник, иногда оставляет висеть. Некоторые работы можно рассматривать с обеих сторон, сзади тоже есть изображение».

Художник Виктор Колосов объяснил, что в своем новом проекте он пытается предложить зрителю другие, более продуктивные механизмы восприятия реальности и изменить привычный способ взаимодействия с визуальным искусством:

«Допустим, в этой картине, которая называется «Закрой правый глаз», вы видите слона, но это не слон. Система нам говорит: «Проверьте свое зрение, то ли вы видите на самом-то деле?». Система придумала определенную схему для проверки зрения. А на всякий случай, так как система несовершенна, не самым большим интеллектом обладает, она придумала эту же проверку для слепых людей. Здесь азбукой Брайля сделаны некоторые включения для слепых. А на другой картине для тех, кто не слышит, но слышал ранее и может, глядя на полотно, воспроизвести по памяти звуки, попытаться их скорректировать. Те же, кто не слышал никогда, могут потрогать вибро-сенсорные панели, провести рукой и представить себе этот звук», — говорит Колосов.

А теперь, как говорят музейные смотрительницы, посмотрите направо! Там нас ожидает молодежный проект «НАКИПЬ».

Настоящее имя молодого автора — Никита, он уже участвовал в нескольких групповых проектах в Одессе и других городах, и сейчас подытоживает процесс открытия самого себя и понимания своего собственного стиля. Работает наш герой кистью и сквизером.

«Я бы сказал, что первоначальным и основательным является желание познакомить смотрящего с творчеством, где есть явный пример попытки выйти за рамки, — говорит о своей экспозиции KIT. – В принципе, это прослеживалось с первых моих выставок. Теперь, в музейном формате, появилась возможность прикоснуться к этому ближе, так как мы здесь. Особенно во втором зале, можем увидеть, как зарождается искусство, на какой почве. Видим много пленок, много слоев, на которых с разных углов и сторон наносится краска. Таким образом, она имеет более дикую форму, ибо ничем не ограничена. И это дает возможность смотрящему осознать, что можно действовать шире, можно фантазировать больше, можно углубляться в своем творчестве, пользуясь этой свободой. Данная выставка еще больше про свободу, про возможность и про попытки безгранично действовать».

Что-то знакомое по предыдущей галерейной выставке нашего художника… Но там этот сюжет был ограничен рамой. Здесь он расслоился и разросся, приобретя функции фотозоны для ценителей совриска.

«Эта работа под названием «Лечо» состоит из трех слоев. С ней можно ознакомиться изнутри, грубо говоря, с анатомией этой работы, так как она представлена в разделенных слоях. Сама по себе работа, даже с одним слоем, довольно самодостаточна. При этом имеет яркую абстрактную форму. Но что третий, что первый слои являются контрастным взаимодополнением, а особенно помогают создать объем. Когда ты подходишь к работе в собранном виде и осознаешь, что на первом слое у тебя представлен оранжевый, который никак не соприкасается физически с другими слоями и другими цветами без перемешивания, но при этом создает общую магию сочетаний, ощущаешь особенность произведения. Разделены первый, второй и третий слой».

В последнее время многие молодые украинские художника фанатеют от оранжевого цвета, и не в последнюю очередь благодаря детским воспоминаниям об Оранжевой революции в телевизоре как ярком событии. Родители следили за ходом событий на первом Майдане, воспринимая его как обещание свободы. А дизайнеры одежды все чаще сознаются, что цвет апельсина странным образом к лицу всем, освежает… С красным не так.

«Я сам стал поклонником оранжевого, хотя не могу объяснить, почему. На одной из пленок в процессе проработок у меня получилось сформировать довольно-таки абстрактную композицию, которая превратилась в картину «Оранжевый король», — улыбается KIT. — Мы все больше приближаемся к Рождеству, а Рождество и Новый год связаны с мандаринами, настраиваемся на этот свежий, яркий цвет. Людям нравится фотографироваться за первым слоем, оказываясь между танцем красок на переднем слое и последующих. К многослойности имеет отношение и эта работа, которая имеет название «Зачем?» Преобразование холста и попытка преподнести форму в абсолютно новом видении: с обратной стороны разорванного холста, становящегося основой для последующего произведения видим следы нанесения силикона и краски. Творить можно и на досках для подрамников, на силиконе, на самой плоскости холста. Обратная сторона не менее привлекательна, нет необходимости зацикливаться только на одной стороне, их две».

До 20 марта обе выставки будут работать в МСИО, а к «НАКИПИ» во время работы открытой мастерской можно будет даже присоединиться, чтобы попробовать себя в живописи.

Опираться в тяжелые времена на творчество, яркость и свободное мышление – это очень по-одесски. Будем надеяться, что этим искусством восхитятся даже те, кто не видит, или видит лишь поверхностно.

Автор — Ирэн Адлер, фото Владимира Андреева.